Cineolhar

Em Governador do Sertão , Wolney Oliveira faz um importante apanhado histórico sobre a persona e o legado de Lampião, mesmo que se atrapalhe na cronologia. Todo brasileiro, onde quer que esteja, já ouviu falar de Virgulino Ferreira da Silva, senão por este nome, certamente por sua alcunha, Lampião. O mais conhecido cangaceiro do Brasil, tornou-se famoso por seus feitos criminosos, pelo enfrentamento às autoridades da época e sobretudo pela astúcia como líder, aos poucos conqu

O documentário de Alberto Renault é importante em apresentar o trabalho de Anna Mariani, mas torna-se cansativo por ser repetitivo demais.

Em Eros , alguns casais flexibilizam sua intimidade em prol da construção de uma imagem dos motéis no Brasil, em documentário conduzido por Rachel Daisy Ellis. O sexo, em pleno 2024, continua sendo considerado um tabu na sociedade. Mesmo que já tenhamos evoluído em relação ao debate do tema, e cada vez mais conseguido proporcionar a inclusão de todos nas discussões, ainda há muito para ser feito. Nesse contexto, quando direcionamos nossos olhares para o Brasil, nos deparamo

No slasher argentino Mar.IA, os cineastas Nicanor Loreti e Gabriel Grieco explorar os nobres (e desvirtuados) fins da inteligência artificial. Com o evoluir da inteligência artificial no mundo de hoje, agora profundamente incorporada em nosso cotidiano, é impossível não pensar em cenários alternativos em que suas funções são desvirtuadas e utilizadas para outros fins. Nesse contexto, o slasher argentino “Maria” junta-se aos norte-americanos “Christmas, Bloody Christmas”

Longo e descompassado, A Maldição do Queen Mary é, acima de tudo, entediante. Ao final da sessão, o primeiro pensamento que me veio à mente foi: será que Gary Shore e os demais roteiristas de “A Maldição do Queen Mary” refletiram acerca do filme que escreveram? Porque a obra, escrita à oito mãos, na tentativa de soar complexa, resulta em algo quase ininteligível por ser um amontoado de ideias mal desenvolvidas competindo entre si. A melhor delas é a dupla narrativa, que i

Em Auxilio , a cineasta argentina Tamae Garateguy explora o terror a partir do profano, e de uma acentuada provocação à Igreja Católica. Sempre crio admiração por quem, dentro de sua obra, consegue provocar o público de maneiras diferentes, nem que por isso precise romper barreiras religiosas. E dentro do gênero terror, a provocação é um elemento sempre presente, até mesmo para criar desconforto e buscar pelo medo do espectador. A atmosfera pesada construída pela diretora a

A anarquia meteórica de “Asterrarium”. Quando um astro ameaçava cair na Terra em “Não Olhe Para Cima”, Adam McKay explorou a fictícia tragédia iminente aos olhos do negacionismo, em uma sátira política repleta de críticas à sociedade em uma clara alusão à pandemia. Com uma premissa semelhante, a dupla de cineastas russos Armen H'Akopian e Dmitriy Tarkhov aproveitam a chegada do cometa sob um prisma diferente. Ao invés de uma narrativa global, a sátira por eles proposta fo

Entre a homenagem, no documentário Dario Argento Panico Simone Scafidi parte de "quem é Dario Argento" em direção ao transbordar do cineasta para o mundo. A importância de Dario Argento para o cinema de terror é inquestionável, e sua influência para o cinema contemporâneo pode ser vista em diversas obras, inclusive recentes, cuja estética do giallo tem voltado a ser lembrada e referenciada, especialmente nos EUA. Exibido no Festival de Veneza, e sendo o filme de abertura

O mal de Alzheimer representado em uma imersão genérica (e cansativa). O mal de Alzheimer é uma doença devastadora. A parda da memória talvez seja uma das maiores dores que o ser humano pode sentir, quando passa a deixar de confiar em sua própria cabeça. E a arte, incluindo o cinema, busca a imitação da realidade; representar, de inúmeras maneiras, o que é real, a partir de performances que buscam pela materialização do olhar de seu autor. Nesse contexto, das múltiplas fo

A frieza de Ferrari em um tenso thriller de Michael Mann. Quando penso em “Oppenheimer”, vejo todo o amadurecimento do cinema de Christopher Nolan, cujos melhores elementos estão reunidos em uma cinebiografia madura e imersiva a respeito de uma personalidade controversa. Em relação à “Ferrari”, vejo o drama biográfico do veterano Michael Mann com a mesma visão. Apesar de sua estrutura tradicional, acompanhamos o recorte de uma das piores épocas da vida de Enzo Ferrari, quan

A luta pela liberdade através da arte. A relação do artista plástico iraniano Nickzad “Nicky” Nodjoumi com seu trabalho e especialmente com seu país de origem é bem explorada neste documentário produzido por sua filha, Sara Nodjoumi, que assina a produção e direção juntamente com Till Schauder. A época do governo pelo monarca Reza Pahlavi e da Revolução Islâmica encabeçada por Khomeini são grandes alvos críticos da arte plástica desempenhada por Nicky, que desabafa sobre

Entre desespero e heroísmo, Marcus Baldini constroi uma experiência desesperadora em O Sequestro do Voo 375 . No Brasil, o ano de 1988 foi marcado por controvérsias. Apesar do nascimento de nossa Constituição Cidadã, este foi o ano da redemocratização, muito lembrado pelo falecimento repentino do presidente eleito, Tancredo Neves, e a subida de José Sarney ao cargo de presidente. Em meio à instabilidade econômica e política do período, pouco é lembrado o único caso envolven

No pior dos momentos, uma luz brilhante. A ansiedade e a depressão são o mal da modernidade. Na era da informação, da tecnologia e do imediatismo, temos visto tais condições crescerem entre a população mundial, e também o consequente aumento do consumo de medicamentos, na tentativa de combatê-las. Nesse contexto de melancolia, quando tudo parece perdido, e o mundo de cabeça para baixo, depois um dia desastroso, quem diz que não podemos encontrar a pessoa de nossas vidas? Em

Jonathan Glazer, em Zona de Interessa , cria a perfeita ilustração da “banalidade do mal” referida por Hannah Arendt. Em “Zona de Interesse”, Jonathan Glazer consegue ilustrar com perfeição o conceito de “banalidade do mal", desenvolvido pela filósofa Hannah Arendt. A partir de uma experiência sensorial e sem qualquer pressa, somos introduzidos à vida e à família de um oficial do alto escalão nazista, que levam uma vida comum, como de qualquer outra. Mas aos poucos, perce

Ao contar a vida de Samuel Beckett, James Marsh conduz uma biografia pra lá de superficial, e nem perto do nível de seu biografado. Na proposta de uma cinebiografia poética e metafórica, supostamente inteligente à altura do autor e dramaturgo Samuel Beckett, James Marsh faz uso da fantasia para mascarar a obviedade de seu projeto. Fingindo criatividade, "Dance Primeiro" nada mais é do que uma obra rasa e pouco orgânica, que passa superficialmente por momentos da vida de Bec

Bertrand Bonello adapta obra de Henry James com a visão do amor ao longo do tempo, e deixa um alerta para o futuro. Em “A Besta”, o cineasta Bertrand Bonello propõe um interessante universo distópico, onde as emoções humanas mostram-se um empecilho para a evolução da sociedade. Dessa forma, a purificação do DNA e a conexão com vidas passadas revela-se a única forma de eliminar os sentimentos. Dentro deste universo futurista e de caráter extremamente pessimista, Bonello ar

A invisibilidade dos imigrantes na terra das oportunidades. O drama escrito por Bernardo Barreto retrata uma experiência comum a inúmeras pessoas em torno do planeta: a busca por um lugar no mundo, uma identidade. A escolha, para tanto, se deu com a cidade de NY, verdadeira terra de ninguém, a qual reúne pessoas de todo lugar procurando por um espaço para chamar de seu. Mas quando imigrantes, ainda mais ilegais, as coisas se complicam. E aí entra a precisa direção de Heit

As quimeras de cada um. Depois do excelente “Lazaro Felice”, é muito bom ver Alice Rohrwacher retornando a seu estilo de cinema fabular com “La Chimera”. Novamente situando seu filme no interior da Itália no século XX, vemos diversos elementos em comum quando seu novo longa coloca para debate temas como transformações, na figura do retorno de um personagem. No entanto, ao contrário da outra obra citada, a presente não se sustenta e nem investe tanto no elemento fantástico

Em uma viagem ao passado, no cinema e na realidade, A Teoria Universal brinca com o multiverso à moda antiga. A temática dos multiversos está em alta no cinema, especialmente após seu uso em filmes de heróis da Marvel e DC (em convenientes muletas), bem como no excelente “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”. A partir dessa tendência, o cineasta alemão Timm Kröger, na contramão das abordagens tradicionais, optou por uma estrutura diferente, ao situar sua narrativa nos anos

A dificuldade de conexão pela distância narrativa, através de personagens apáticos e uma busca superficial por um lugar no mundo. Na vida, ao contrário dos filmes e séries de TV, não existem facilidades ou facilitadores. O mundo é um lugar áspero e complexo, imprevisível, e que exige muito de seus habitantes, seja por questões naturais ou relacionadas à convivência com a própria espécie humana. Nesse contexto, o drama de Simão Cayatte mostra uma acidental jornada de conexão