Cineolhar

Em jornada de desespero por atenção, Matt Eames faz de Deepfake uma sátira às redes sociais e a cultura de influencers, colocando em xeque alguns dos piores aspectos de uma sociedade viciada no digital. O cinema, como manifestação cultural e artística, é um produto de seu tempo. Natural, então, em se falar sobre a realidade contemporânea, os assuntos do momento, as temáticas da vez, e debater sobre o caminhar da humanidade por meio de ficções. É notório, ao menos para mim,

Com duas grandes atuações, Funk simplifica e idealiza uma realidade conturbada, em jornada superficial que sucumbe às próprias críticas que busca formular à objetificação da mulher na indústria musical.

Em pequenas esquetes, Human Theories satiriza as fragilidades da geração millenial em NY, entre situações de inconveniência e egoísmo, e provoca o espectador com risadas desconfortáveis – da melhor maneira possível.

A partir de referências “tarantinescas”, Hugo Ruiz faz de Dante um divertido thriller manipulativo, que mescla bom humor com mistério em narrativa imprevisível.

Em sua estreia na direção, Miiku Sakanishi busca na fotografia e na imagem uma forma poética de se trabalhar a memória, enquanto acompanha rotina e reflete sobre as relações entre passado e presente, presença e ausência.

Segundo longa-metragem de Ruthy Pribar, What is to Come narra jornada de luto e reaprendizado a partir de uma personagem sensível, em drama amargo, mas emotivo.

Em jornada de cicatrização de traumas e amadurecimento, o emocionante Summer of Three evoca o espírito porto-riquenho com personagens sensíveis em triângulo amoroso.

Como o tabuleiro de um jogo, Alicia Scherson posiciona muito bem as peças de Summer War para serem manipuladas, em thriller de mistério que oferece as soluções nas entrelinhas da narrativa.

As melhores ideias de Turn It Up! são apenas pequenas partes de um todo bastante genérico, incapaz de sustentar o interesse do espectador por noventa minutos com elementos reciclados de outros tantos filmes.

Em drama delicado, Sad Girlz trabalha as fragilidades de duas adolescentes obrigadas a amadurecer precocemente, explorando sentimentos através da imagem, em realidade mais preocupada em rotulá-las do que oferecer apoio. É curioso o fato de que, neste ano, Sad Girlz é o segundo longa mexicano que assisto a abordar a delicada temática da gravidez na adolescência, em circunstâncias indesejadas, ocorridas sob alguma forma de violência. Quince, dirigido pela dupla Jack e Yossy Z

Em uma delicada jornada de reflexão, The Tropic Sun and His Eyes discorre sobre perdão a partir de uma viagem pelo interior do Haiti, no contato entre o passado e o presente de uma relação pai e filho.

Gigi Dar explora a imperfeição do homem em The Wedding Entertainer, comédia que brinca com a comunidade judaica, trabalhando as tradições com respeitosos olhares críticos.

Tow se divide entre o drama jurídico e o amadurecimento da protagonista, em uma narrativa inspiradora que mascara a fórmula através de empatia. Curiosamente, temos acompanhado, ano após ano, um certo interesse por parte do cinema hollywoodiano em explorar narrativas baseadas em fatos nas quais o Estado e o próprio ordenamento jurídico norte-americano são colocados em xeque em histórias bastante específicas sobre injustiças ocorridas abaixo do nariz da lei, e por vezes até m

A partir do olhar de uma criança, Happy Birthday explora a crueldade nas relações de trabalho do Egito contemporâneo. Em um primeiro momento, pensei que Happy Birthday poderia ser apenas mais um filme dentre tantos que abordam as relações de emprego e subemprego sob a perspectiva das diferentes classes sociais, em uma espécie de “embate” social entre o patrão e o empregado. É, no sentido temático, algo muito parecido com o que assistimos, há uma década, no excelente drama b

Em Holding Liat , Brandon Kramer explora a complexidade do conflito envolvendo Israel e os terroristas do Hamas, sob os efeitos devastadores do dia 7 de outubro. O dia 7 de outubro de 2023 foi marcado como um dos momentos mais difíceis a Israel e seus residentes, com o registro de um dos dias mais violentos ao país desde sua fundação, em 1948. Enquanto Liat preparava a casa com seu marido, Aviv, para receber a família naquele sábado (shabbat), membros da organização terrori

Dog of God debate a influência religiosa sobre a sociedade, em uma animação que mescla terror, fantasia e História, na qual o homem é o verdadeiro vilão. Menos de três meses depois de surpreendentemente, no melhor dos sentidos, levar a estatueta de melhor animação na cerimônia do Oscar de 2025, a Letônia, sem perder tempo, já retorna aos Estados Unidos, mais precisamente no Festival de Tribeca, com uma nova animação. No entanto, ao contrário de Flow , que transborda delicadez

Na comédia dramática On a String , Isabel Hagen trabalha, sob traços autorreflexivos, com as incertezas da juventude nos caminhos da vida adulta. Talvez um dos momentos mais difíceis da vida é o aceitar da chegada da fase adulta. Quando nascemos, passamos quase vinte anos em uma rotina extremamente parecida, de escola e estudo como a única obrigação. Mas quando fazemos nossos dezoito anos, e acabamos o ensino médio, estamos libertos das amarras escolares, e livres para faze

Pipas é como um olhar estrangeiro para o Brasil, em uma narrativa desnorteada que não funciona em seu drama de redenção vazio, e nem em seu senso comunitário. Em determinados momentos de Pipas , a câmera de Walter Thompson-Hernandez se aproxima dos personagens buscando uma sinceridade em seus olhares, que através das lágrimas, especialmente do protagonista, revela um sentimento de arrependimento com a vida que leva, em um ciclo de violência constante na periferia do Rio de

Zoe Pepper transforma nosso riso em desconforto enquanto Birthright explora as relações entre pais e filhos como um reflexo da criação. Em um primeiro momento, Birthright se apresenta como uma comédia, na qual um jovem casal, com a mulher grávida e o bebê prestes a nascer, dirige para a casa dos pais dele em busca de abrigo, enquanto tiveram um problema com a mudança e só conseguirão entrar na casa nova em algumas semanas. Em um bairro de classe média alta com aparência opr

A partir de uma base promissora, One Spoon of Chocolate não consegue aprofundar suas discussões, e tampouco ir além de suas inspirações. Logo em seus minutos iniciais, One Spoon of Chocolate já antecipa ao espectador o destino do personagem de seu prólogo, ao colocá-lo diante de um mundo em preto e branco, onde, na composição do plano, apenas uma única cor não se apaga: o vermelho de sua jaqueta. Creio que não haja maneira mais clara de revelar seu destino, ao ser direciona