Cineolhar

Tow se divide entre o drama jurídico e o amadurecimento da protagonista, em uma narrativa inspiradora que mascara a fórmula através de empatia.   Curiosamente, temos acompanhado, ano após ano, um certo interesse por parte do cinema hollywoodiano em explorar narrativas baseadas em fatos nas quais o Estado e o próprio ordenamento jurídico norte-americano são colocados em xeque em histórias bastante específicas sobre injustiças ocorridas abaixo do nariz da lei, e por vezes até m

A partir do olhar de uma criança, Happy Birthday explora a crueldade nas relações de trabalho do Egito contemporâneo.   Em um primeiro momento, pensei que Happy Birthday poderia ser apenas mais um filme dentre tantos que abordam as relações de emprego e subemprego sob a perspectiva das diferentes classes sociais, em uma espécie de “embate” social entre o patrão e o empregado. É, no sentido temático, algo muito parecido com o que assistimos, há uma década, no excelente drama b

Em Holding Liat , Brandon Kramer explora a complexidade do conflito envolvendo Israel e os terroristas do Hamas, sob os efeitos devastadores do dia 7 de outubro.   O dia 7 de outubro de 2023 foi marcado como um dos momentos mais difíceis a Israel e seus residentes, com o registro de um dos dias mais violentos ao país desde sua fundação, em 1948. Enquanto Liat preparava a casa com seu marido, Aviv, para receber a família naquele sábado (shabbat), membros da organização terrori

Dog of God debate a influência religiosa sobre a sociedade, em uma animação que mescla terror, fantasia e História, na qual o homem é o verdadeiro vilão. Menos de três meses depois de surpreendentemente, no melhor dos sentidos, levar a estatueta de melhor animação na cerimônia do Oscar de 2025, a Letônia, sem perder tempo, já retorna aos Estados Unidos, mais precisamente no Festival de Tribeca, com uma nova animação. No entanto, ao contrário de Flow , que transborda delicadez

Na comédia dramática On a String , Isabel Hagen   trabalha, sob traços autorreflexivos, com as incertezas da juventude nos caminhos da vida adulta. Talvez um dos momentos mais difíceis da vida é o aceitar da chegada da fase adulta. Quando nascemos, passamos quase vinte anos em uma rotina extremamente parecida, de escola e estudo como a única obrigação. Mas quando fazemos nossos dezoito anos, e acabamos o ensino médio, estamos libertos das amarras escolares, e livres para faze

Pipas é como um olhar estrangeiro para o Brasil, em uma narrativa desnorteada que não funciona em seu drama de redenção vazio, e nem em seu senso comunitário.   Em determinados momentos de Pipas , a câmera de Walter Thompson-Hernandez se aproxima dos personagens buscando uma sinceridade em seus olhares, que através das lágrimas, especialmente do protagonista, revela um sentimento de arrependimento com a vida que leva, em um ciclo de violência constante na periferia do Rio de

Zoe Pepper transforma nosso riso em desconforto enquanto Birthright explora as relações entre pais e filhos como um reflexo da criação.   Em um primeiro momento, Birthright se apresenta como uma comédia, na qual um jovem casal, com a mulher grávida e o bebê prestes a nascer, dirige para a casa dos pais dele em busca de abrigo, enquanto tiveram um problema com a mudança e só conseguirão entrar na casa nova em algumas semanas. Em um bairro de classe média alta com aparência opr

A partir de uma base promissora, One Spoon of Chocolate não consegue aprofundar suas discussões, e tampouco ir além de suas inspirações.   Logo em seus minutos iniciais, One Spoon of Chocolate já antecipa ao espectador o destino do personagem de seu prólogo, ao colocá-lo diante de um mundo em preto e branco, onde, na composição do plano, apenas uma única cor não se apaga: o vermelho de sua jaqueta. Creio que não haja maneira mais clara de revelar seu destino, ao ser direciona

Dead Language explora os sentimentos da protagonista em meio às dúvidas sobre seu casamento, a partir de elementos fantasiosos que revelam a realidade.   Baseado no curta-metragem Aya , indicado ao Oscar em 2015 na categoria de melhor curta em live-action, a proposta da dupla de cineastas israelenses Oded Binnun e Mihal Brezis em Dead Language , seu segundo longa-metragem, foi de, partindo da mesma premissa, expandir a base para novas ideias.   Os primeiros minutos de Dead La

Re-Creation se contradiz ao aumentar o sensacionalismo no entorno de um caso real nunca solucionado quando fantasia um julgamento fictício.   “ Ficção para questionar a realidade” é como o slogan de Re-Creation define o longa. A partir de um controverso caso real, ocorrido na Irlanda e nunca verdadeiramente solucionado, os roteiristas e diretores Jim Sheridan e David Merriman imaginam como poderia se dar a deliberação de um júri, composto por doze pessoas, para chegar a um ve

David Verbeek provoca o espectador ao questionar o senso de arrogância e superioridade do ser humano – seria o “mundo animal” mais evoluído do que nós?   Seguindo mais ou mesmo na mesma linha provocativa de seu último longa, o terror dramático de vampiros Dead & Beautiful , David Verbeek se aventura em mais uma narrativa com fundo fantástico, que gira em torno de uma garota, criada por lobos no interior de uma densa floresta, sendo obrigada a lidar e se adaptar à vida em soci

Lucía Garibaldi correlaciona imaturidade às escolhas decisivas para a vida, em uma distopia que reflete a nossa própria realidade.   O universo em que se passa  A Bright Future desde os primeiros minutos deixa pistas de um ar distópico. Apesar das condições de vida razoáveis da protagonista e daqueles ao seu entorno, a rigidez governamental é a todo tempo um elemento sentido que pesa o ar daquele mundo repleto de incertezas, onde não parece existir qualquer traço de esperança