Cineolhar

★★ Em retorno ao terror de maldição, Takashi Shimizu usa do psicológico para tornar The Mouths aterrorizante, mas não consegue se esquivar das limitações de um roteiro preguiçoso.

★★★★ Embalado por ideias absurdas, Privadas de Suas Vidas coloca a maternidade ao centro, enquanto ressignifica referências do cinema de horror do século XX e desafia convenções sociais para falar sobre o presente.

★★ Ao voltar-se a ideias políticas e debates acalorados em cenário genérico, A Safe Distance perde a oportunidade de trabalhar com mais ênfase sua atmosfera de suspense, sem explorar a fundo os reais sentimentos de seus personagens.

★★ A partir de uma situação corriqueira, The Parking Spot abandona o thiller instigante ao levar-se muito a sério em uma narrativa fraca repleta de simbolismos bíblicos ocos e uma ideia de predestinação.

★ The Last Footage, primeiro terror found-footage de Mianmar, é interessante apenas pelo pioneirismo regional, já que somente recicla ideias e clichês de outros tantos filmes, em longa sem alma e tampouco originalidade.

★★★ Com o retorno dos mortos na ceia de Natal, Unholy Night se inspira em Evil Dead e desvia dos clichês de filmes de zumbis, mas se atrapalha na construção de uma mitologia própria.

★★ Entre muitas ideias absurdas e surrealistas, Sour Minnows nunca se agarra a nada. Transita entre espaços e conecta arcos narrativos com pouco a extrair sobre cada um, como uma série de argumentos de longas nunca finalizados.

★★★½ A partir da exploração espacial de um apartamento retrofuturista em mundo distópico, Home Bodies materializa os sentimentos de irmãos e a tensão no ar através de cores, em thriller de ficção científica charmoso.

★★★½ Como um terror de monstros, Ancestral Beasts constrói sua atmosfera delicadamente, e transforma a materialização de suas ameaças em uma grande jornada de terapia pessoal e familiar.

★★★ A cineasta Hanna Bergholm trabalha belas composições visuais no decorrer de Nightborn, mas não se esquiva de uma abordagem padrão no cinema de gênero recente à temática da maternidade.

★★★★½ Entre vampirismo, horror corporal e possessão, No Rest For the Wicked foca no romance, em delicado terror queer sobre luto, depressão e o desespero de retornar aos braços da pessoa amada.

Avaliação: ★★★★ Com estética narrativa inspirada em videogames, Attack on Paradise valoriza as coreografias em ação frenética, carregadas de dramas morais e desconstruções de realidades opostas.

Avaliação: ★★★½ Sob diversas camadas de manipulação, Unidentified Murder adota estrutura de pontos de vista em uma grande bola de neve repleta de reviravoltas, entre alienígenas, redes sociais, humor e um mistério de duas décadas.

O 30º Fantasia Film Festival acontece em Montreal, Quebec, no Canadá, entre os dias 16 de julho e 02 de agosto. Expectativas para a cobertura deste ano e minha paixão pelo cinema fantástico.

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre esses longas que assisti durante minha cobertura da 29ª Fantasia Film Festival! Imagem do filme Good Game , de Dickson Leung Kwok-Fai. Every Heavy Thing (Idem, 2025) Direção: Mickey Reece Origem: EUA Avaliação: 3/5 Por um lado, é muito interessante a proposta de Every Heavy Thing em trabalhar a construção do peso na consciência de seu protagonista através de uma manipulação mental, possível por meio

A partir de um linchamento social, Sham! nos leva ao tribunal para repensarmos em nossos próprios comportamentos em relação à informação enquanto sociedade. No Japão ou no Brasil, independentemente das barreiras geográficas e culturais que possam separar ambos os países, é notável que um elemento (dentre tantos outros, certamente) se mantém intacto: a natureza humana. Pode ser que os valores que nos guiam em vida sejam diferentes daqueles que guiam o povo japonês, ou norte-

Hi-Five não reinventa os filmes de heróis, mas tira o foco dos Estados Unidos, e com sucesso readapta à fórmula para se adequar ao estilo sul-coreano. Na esteira da popularização dos filmes de heróis, todos já quiseram construir o próprio universo. Acontece que a mera replicação de fórmulas prontas deu resultados até certo ponto, e é evidente um esgotamento natural no gênero, o que se reflete diretamente nas recentes produções da Marvel e da DC – esta última que até deu iní

As falhas e perigos de uma sociedade extremista são expostas por Todd Wiseman Jr. em The School Duel , com um futuro distópico cada vez mais próximo de nosso presente. Quando escreveram seus quase proféticos clássicos da literatura do século XX, George Orwell, Aldous Huxley ou Ray Bradbury imaginaram futuros distópicos distantes da própria realidade. Hiper tecnológicos e sempre assustadores, seus universos revelavam uma falha no caminho trilhado pela humanidade, afundando-s

Stuntman declama amor ao cinema de ação de Hong Kong, entre referências apaixonadas e um ar saudosista de retomada ao que um dia já fora nos anos 80. Ao analisar o cinema de ação atual, sobretudo com os olhos voltados aos Estados Unidos, pode-se perceber uma transformação no gênero desde o lançamento de John Wick e a consolidação de seu estilo ágil, com ênfase nas coreografias e fluidez das performances, ao invés de cortes e uma aceleração por meio da montagem que muitas ve

Blazing Fists pode até ser um filme mais contido para o padrão de Takashi Miike, mas imprime seu estilo na ação fantasiosa e ao brincar com a causalidade e o destino. Com inspiração na vida do lutador japonês de MMA Mikuru Asakura, em Blazing Fists Takashi Miike novamente explora uma habilidade comum à sua filmografia, enquanto mescla gêneros e estilos de cinema diferentes em prol de uma narrativa multifacetada, de um drama prisional a um thriller esportivo, e de um coming