30º FANTASIA | COMPILADO – “God Skin”, “I Love Paris”; “Insectasy”; “Break Free”; “Suzuki=Bakudan”; “When You Open the Door”

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre alguns longas que assisti durante minha cobertura do 30º Fantasia Film Festival!

Imagem de I Love Paris, dirigido por Nicky Murphy.

God Skin (หมัดเทวา ท้าเดิมพัน, 2026)

Direção: Paween Purijitpanya

Origem: Tailândia

Duração: 127 minutos

Avaliação: ★★

Até certo ponto, God Skin surge como uma crítica interessante às duras condições de vida na Tailândia. Incomoda o espectador na revolta de seu protagonista, cuja vida desmorona da noite para o dia com a falta de dinheiro, o levando a entrar para o submundo das apostas e lutas ilegais, com nanotecnologia ao pano de fundo, na maneira de impulsionar e equilibrar o desempenho em combates futuristas, que transforma os lutadores em meros personagens, como se estivessem em um grande jogo de videogame ao estilo Street Fighter.

Uma reviravolta ao centro da narrativa transforma toda a percepção de mundo do protagonista, e naturalmente se estende ao espectador. Mas é justamente o esta que torna o longa apenas uma grande reciclagem de ideias hollywoodianas, rumo a uma proposta excessivamente moralista. Ao invés de se alongar na exploração dessa mudança, prefere contar tudo verbalmente, de maneira até desinteressante - há até uma tentativa de referenciar um desfecho impactante como de Oldboy, porém sem sucesso.

As lutas e cenas de ação restam como o único grande atributo do filme, realmente bem coreografadas, e de sequências igualmente bem filmadas pela direção de Paween Purijitpanya (ainda que a cópia que assisti estivesse com efeitos ainda inacabados, com cabos aparecendo e alguns fundos verdes, o que, por outro lado, não me incomodou - até achei bem legal ver um pouco desses bastidores, diante da certa mediocridade narrativa).

No fundo, se não se rendesse às ideias batidas e recicladas, poderia ir muito além de apenas um filme fraco com cenas de ação interessantes, que, no entanto, não são capazes de, por si só, segurar todo o restante.

English review

Up to a certain point, God Skin emerges as an interesting critique of the harsh living conditions in Thailand. It unsettles the audience through the anger of its protagonist, whose life falls apart overnight due to a lack of money, leading him into the underworld of illegal gambling and fighting, with nanotechnology serving as a backdrop to enhance and balance performance in futuristic combat, transforming the fighters into mere characters, as though they were part of a large Street Fighter-style video game.

A twist at the center of the narrative completely transforms the protagonist's perception of the world, and naturally extends that shift to the audience as well. But this is precisely what reduces the film to little more than a recycling of Hollywood ideas, leading toward an excessively moralistic proposition. Rather than spending more time exploring this transformation, it prefers to explain everything verbally, in a way that becomes rather uninteresting - there is even an attempt to reference an impactful ending reminiscent of Oldboy, but without success.

The fights and action sequences remain the film's one major strength, genuinely well choreographed and equally well filmed by director Paween Purijitpanya (although the copy I watched still had unfinished effects, with cables visible and some green screens, which, on the other hand, did not bother me - I actually found it rather interesting to see a glimpse of that behind-the-scenes process, especially in light of the narrative's certain mediocrity).

Ultimately, if it did not surrender to such familiar and recycled ideas, God Skin could go much further than merely being a weak film with interesting action sequences that, however, are not enough to carry everything else on their own.

I Love Paris (Idem, 2026)

Direção: Nicky Murphy

Origem: EUA, França

Duração: 120 minutos

Avaliação: ★★★½

Em festivais, nos surpreendemos. Caí totalmente de paraquedas em I Love Paris, um mockumentary sobre uma jovem aspirante a ícone musical transformada em vampiro, que passa a conhecer do submundo monstruoso de Paris enquanto tenta manter a consciência na escolha de quem a irá alimentar. No meio disso tudo, intrigas amorosas, acordos com outros músicos, uma comunidade unida de vampiros, dilemas éticos e uma escalada desenfreada rumo ao estrelato compõe essa jornada de duas horas que passa bem depressa.

Na mesma medida, porém, sempre sinto que falta algo no filme para levá-lo para além de onde consegue chegar. É inegavelmente divertido e imprevisível, mas ao tentar falar sobre muitos assuntos, e buscar por uma visão abrangente da vida da personagem Paris, muito bem vivida por Aminata Thiboult, o grande destaque do filme, aos poucos vai se perdendo, e depois solucionando conflitos com demasiada facilidade, quando poderia se concentrar mais profundamente em alguns deles.

Ainda assim, gosto bastante do tom irônico empregado pela direção de Nicky Murphy, seja sobre o mundo das redes sociais, as dancinhas constrangedoras, as más “influências”, o número de seguidores sendo mais relevante que o talento, e o surto da protagonista na reta final, que condensa toda a loucura de um mundo que se altera constantemente em uma velocidade quase impossível de se acompanhar.

No fundo, creio que funcione bem como uma crítica ao mundo transformado pela geração Z.

English review

At festivals, we are often surprised. I went completely blind into I Love Paris, a mockumentary about a young aspiring music icon who is turned into a vampire and begins discovering Paris's monstrous underworld while trying to maintain her conscience when choosing whom she will feed on. Amid all of this, romantic intrigues, deals with other musicians, a close-knit vampire community, ethical dilemmas, and a frantic rise toward stardom make up this two-hour journey that goes by surprisingly quickly.

At the same time, however, I always feel that something is missing from the film to take it beyond what it ultimately manages to achieve. It is undeniably fun and unpredictable, but in trying to address too many subjects and provide a comprehensive portrait of Paris's life, very well portrayed by Aminata Thiboult, the film's greatest highlight, it gradually loses its way, only to resolve its conflicts with excessive ease when it could instead have focused more deeply on some of them.

Still, I really enjoy the ironic tone employed by director Nicky Murphy, whether in its commentary on the world of social media, embarrassing dances, bad "influences," follower counts being treated as more important than talent, or the protagonist's breakdown in the final stretch, which condenses all the madness of a world that is constantly changing at an almost impossible speed.

Ultimately, I believe it works quite well as a critique of a world transformed by Generation Z.

Insectasy (Idem, 2026)

Direção: Angus Silver

Origem: Canadá

Duração: 83 minutos

Avaliação: ★★½

Assistir a Insectasy só me fez relembrar de experiências passadas com outros filmes, nos quais uma proposta aparentemente absurda e estética que nos remete aos anos 70/80 soavam mais originais.

O fetiche sexual envolvendo insetos quebra uma parede na relação do público para com o filme como um todo - é de uma provocação que nos instiga em acompanhar a jornada de uma personagem que não consegue sentir prazer ou se envolver com pessoas, se isolando e tornando-se cada vez mais insensível enquanto sua obsessão a toma. Mas demora até efetivamente engrenar nessas ideias, até assumir esse teor absurdo, e levar suas ideias à frente da câmera.

Por muito tempo se estende construindo essa atmosfera, o que não seria um problema se o clímax não acabasse tão curto, na medida em que o filme poderia aproveitar da loucura desses momentos finais como o alicerce de sustentação da narrativa, e não apenas como consequência dela. Da forma como segue, soa excessivamente derivativo - uma coleção de ideias já vistas em outros filmes, embaladas numa estrutura narrativa igualmente parecida, cujo único diferencial reside na temática – corajosa, de fato, mas que decepciona pelos melhores momentos durarem tão pouco.

Não é de todo ruim, mas poderia ser muito melhor caso se entregasse mais cedo, e com mais vontade, à essa atmosfera de loucura.

English review

Watching Insectasy only reminded me of past experiences with other films, in which seemingly absurd premises and aesthetics reminiscent of the 1970s and 1980s felt far more original.

The sexual fetish involving insects breaks down a barrier in the audience's relationship with the film as a whole - it is provocative enough to make us want to follow the journey of a character who is unable to experience pleasure or become involved with other people, isolating herself and growing increasingly numb as her obsession consumes her. But it takes too long for the film to truly get going with these ideas, to embrace its absurdity and bring those concepts fully to the screen.

It spends too much time building this atmosphere, which would not necessarily be a problem if the climax did not end up being so brief. The film could have used the madness of these final moments as the foundation upon which to build the entire narrative, rather than merely as its consequence. As presented, it feels excessively derivative - a collection of ideas already seen in other films, wrapped in an equally familiar narrative structure, whose only real distinction lies in its subject matter. That thematic choice is genuinely bold, but ultimately disappointing because its best moments last for such a short time.

It is by no means a bad film, but it could have been much better had it surrendered to this atmosphere of madness earlier - and with far greater conviction.

Break Free (オドレ！ヤクザ, 2026)

Direção: Yu Nakamoto

Origem: Japão

Duração: 105 minutos

Avaliação: ★★★★

De um lado, o aspecto ingênuo sobre o qual Break Free constrói sua narrativa por meio da comédia pode incomodar aqueles que buscam por uma representação mais séria de membros da Yakuza ou esperam por um filme de máfia mais tradicional - erro do espectador, é claro, em esperar por algo que o filme não é obrigado a entregar, além de uma infinidade de projetos já se debruçarem sobre tais abordagens.

No entanto, Tu Nakamoto utiliza muito bem dessa ingenuidade para, através do ridículo, explorar um cenário de literal libertação das amarras de escolhas feitas por uma vida de erros com consequências desastrosas. É um dos poucos longas recentes capazes de aproveitar dessas “dancinhas” de rede social para além de meramente apontar o dedo na cara da sociedade para chamar o mundo atual de ridículo - pelo contrário, é usada para falar, em menor forma, da infiltração de organizações criminosas na internet, com aparência limpa, mas especialmente como forma, e espaço, de extravasar sentimentos.

Aos poucos deixa para o lado um ar naturalmente tosco para tornar-se profundo por meios cômicos, nos traumas e arrependimentos do protagonista, entre os dois mundos que precisa escolher, sem conseguir sustentar-se no meio de ambos. Carrega nas costas dores e anos de violência, em ciclos intermináveis, cuja dança se torna uma válvula de escape. É um filme bem divertido e autoconsciente, que se aprofunda em feridas na medida em que avança, e ainda oferece uma abordagem contemporânea sobre o mundo, capaz de sair do óbvio.

English review

On the one hand, the naïve quality through which Break Free builds its narrative through comedy may bother those looking for a more serious portrayal of Yakuza members or expecting a more traditional gangster film - the viewer's mistake, of course, in expecting something the film is under no obligation to deliver, especially when countless other projects have already explored those approaches.

However, Tu Nakamoto makes excellent use of this naivety to explore, through the ridiculous, a scenario of literal liberation from the shackles of choices made over a lifetime of mistakes with disastrous consequences. It is one of the few recent films capable of using those social media "dances" for something beyond merely pointing a finger at society and calling the modern world ridiculous. Instead, they are used to touch, on a smaller scale, on the infiltration of criminal organizations into the internet, with their clean-cut appearances, but especially as a means - and a space - for expressing one's emotions.

Little by little, the film sheds its naturally goofy quality to become surprisingly profound through comedy, delving into the protagonist's traumas and regrets as he finds himself caught between two worlds, unable to remain in either. He carries years of pain and violence on his shoulders, trapped in endless cycles, with dance becoming his means of escape. It is a thoroughly entertaining and self-aware film that digs deeper into its wounds as it progresses, while also offering a contemporary perspective on the world capable of moving beyond the obvious.

Suzuki=Bakudan (爆弾, 2026)

Direção: Akira Nagai

Origem: Japão

Duração: 136 minutos

Avaliação: ★★★

Como um thriller investigativo, Bakudan funciona muito bem pela atmosfera caótica, e o senso de emergência que constrói no entorno de seus personagens, com bombas explodindo ao redor de Tóquio, e apenas um sujeito, que acabara de ser preso por furto, como o único conhecedor das localizações e capaz de impedir o pior.

Através de jogos mentais, a polícia é constantemente manipulada, enquanto um grande jogo conspiratório se revela por detrás de planos minuciosos. As reviravoltas funcionam como refrescos a uma narrativa que nunca desacelera, cuja direção de Akira Nagai é capaz de manter o ritmo constante, acompanhada pela montagem assinada por Suguru Ninomuya.

O problema é que o filme nunca sabe, por outro lado, o momento certo para desacelerar quando preciso. Sendo co-escrito por um dos roteiristas de The Mouths, também em exibição nesta edição do Fantasia, Masahiro Yamaura, Bakudan sofre do mesmo mal de abrir mais portas do que é capaz de fechar, concluindo com um bombardeio de perguntas e dúvidas que o espectador evidentemente não será capaz de responder por conta própria.

Algumas soluções mirabolantes soam excessivas, e enfraquecem o potencial da obra a partir do momento em que não encontram respaldo no que fora apresentado antes - simplesmente determinadas ideias na reta final não são críveis, dadas as personalidades dos envolvidos e os eventos dados até então. Atrapalhando-se, o filme perde impacto ao se estender demais, e tornar complexo algo que, simplificado, poderia ser melhor sentido, como experiência. Não deixa de ser um bom filme, os jogos mentais são o grande trunfo, mas se perde ao dar passos maiores que as pernas.

English review

As an investigative thriller, Bakudan works very well through its chaotic atmosphere and the sense of urgency it builds around its characters, with bombs exploding throughout Tokyo and only one man - someone who has just been arrested for theft - knowing where they are located and being capable of preventing the worst.

Through a series of mind games, the police are constantly manipulated while a vast conspiracy gradually reveals itself behind carefully orchestrated plans. The twists work as welcome breaths of fresh air within a narrative that never slows down, with Akira Nagai's direction maintaining a consistently brisk pace alongside editing by Suguru Ninomuya.

The problem, however, is that the film never knows when it should slow down. Co-written by Masahiro Yamaura, one of the screenwriters of The Mouths, also screening at this year's Fantasia, Bakudan suffers from the same problem of opening more doors than it is capable of closing, ultimately ending with a barrage of questions and uncertainties that the audience will evidently be unable to answer on its own.

Some of its more elaborate solutions feel excessive, weakening the film's potential when they find no real support in what had been established previously. Certain ideas introduced during the final stretch simply do not feel credible given the characters' personalities and the events that have unfolded up to that point. By stumbling over itself, the film loses impact as it stretches itself too far, making something unnecessarily complicated that could have been much more effective as a simpler experience. It remains a good film - its mind games are undoubtedly its greatest strength - but it loses its way by taking steps larger than it can sustain.

When You Open the Door (Idem, 2026)

Direção: Eriko Katagiri

Origem: Japão

Duração: 86 minutos

Avaliação: ★★½

Em um dia de certo cansaço, a experiência de When You Open the Door se tornou até mais interessante quando consegui me abstrair da realidade e embarcar junto da protagonista nessa jornada fantasiosa no interior de suas próprias loucuras, sentimentos, passado e memórias desenterradas de reconexão consigo.

Por outro lado, se a baixa qualidade da imagem do screener, em 360p, já não tivesse me incomodado o suficiente, o ar pretensioso da narrativa foi o que me afastou. É tamanho o interesse de Eriko Katagiri em construir simbologias que muitas vezes se esquece de avançar com a própria história que conta. É um terror que não escapa do lugar comum - tem suas maluquices, é divertido, não nego, mas longe de algo realmente original ou impactante.

English review

On a particularly tiring day, the experience of When You Open the Door became somewhat more interesting once I was able to detach myself from reality and embark alongside the protagonist on this fantastical journey through her own madness, emotions, past, and buried memories as she reconnects with herself.

On the other hand, if the poor image quality of the 360p screener had not already bothered me enough, the pretentious tone of the narrative was ultimately what pushed me away. Eriko Katagiri is so interested in constructing symbolism that she often forgets to move the story itself forward. It is a horror film that never manages to escape the familiar - it has its moments of madness and is entertaining, I will not deny that, but it remains far from being something genuinely original or impactful.