Cineolhar

Segundo longa-metragem de Ruthy Pribar, What is to Come narra jornada de luto e reaprendizado a partir de uma personagem sensível, em drama amargo, mas emotivo.

Em jornada de cicatrização de traumas e amadurecimento, o emocionante Summer of Three evoca o espírito porto-riquenho com personagens sensíveis em triângulo amoroso.

Como o tabuleiro de um jogo, Alicia Scherson posiciona muito bem as peças de Summer War para serem manipuladas, em thriller de mistério que oferece as soluções nas entrelinhas da narrativa.

As melhores ideias de Turn It Up! são apenas pequenas partes de um todo bastante genérico, incapaz de sustentar o interesse do espectador por noventa minutos com elementos reciclados de outros tantos filmes.

Sem um fio narrativo forte, e repleto de esquetes isoladas, Todo Mundo em Pânico volta mais político e arranca risadas, mas perde parte da essência que, no passado, consagrou a franquia.

Em drama delicado, Sad Girlz trabalha as fragilidades de duas adolescentes obrigadas a amadurecer precocemente, explorando sentimentos através da imagem, em realidade mais preocupada em rotulá-las do que oferecer apoio. É curioso o fato de que, neste ano, Sad Girlz é o segundo longa mexicano que assisto a abordar a delicada temática da gravidez na adolescência, em circunstâncias indesejadas, ocorridas sob alguma forma de violência. Quince, dirigido pela dupla Jack e Yossy Z

Em uma delicada jornada de reflexão, The Tropic Sun and His Eyes discorre sobre perdão a partir de uma viagem pelo interior do Haiti, no contato entre o passado e o presente de uma relação pai e filho.

Gigi Dar explora a imperfeição do homem em The Wedding Entertainer, comédia que brinca com a comunidade judaica, trabalhando as tradições com respeitosos olhares críticos.

Seguindo o esqueleto de uma fórmula batida do cinema de ação, Seven Snipers pouco consegue acrescentar a uma trama previsível, repleta de conveniências, e revelações artificiais. Ao longo dos últimos anos, como fã do cinema de ação que sou desde criança, por forte influência do meu pai, criei o hábito de assistir a uma grande quantidade de filmes do gênero no ano. Perdendo apenas para o terror, só no ano passado, por exemplo, foram cerca de sessenta filmes, com propostas di

Shane Brody transforma trauma em diversão com Hacked, ao reunir amigos e pensamentos intrusivos para fantasiar uma vingança ao hacker que o extorquiu, enquanto brinca e explora com a linguagem do próprio filme.

Críticas curtas/comentários sobre alguns lançamentos recentes, para não deixar passarem batido por aqui! Imagem de Bola pra Cima (Balls Up). Caminhos do Crime (Crime 101, 2026) Direção: Bart Layton Origem: EUA Avaliação: 4.5/5 Prime Video. Não basta uma boa história nas mãos para se fazer um bom filme. Crime 101, se comandado por um diretor pouco inspirado, renderia apenas mais um thriller medíocre, como tantos outros lançados anualmente. Mas quando trabalhado por Bart Lay

Star Wars mostra que ainda tem fôlego longe dos Jedi, em aventura protocolar e episódica, porém divertida, que aprofunda a relação paternalista entre o Mandaloriano de Pedro Pascal e seu aprendiz Baby Yoda. Desde a aquisição da Lucas Film pela Disney, há mais de uma década, por uma vultuosa soma em dinheiro, sempre ficara claro que o estúdio faria o possível para a franquia Star Wars render o máximo de frutos possíveis. Desde então, foi lançada uma nova trilogia, duas prequ

Baseado nas experiências pessoais de suas realizadoras, Theater is Dead une comédia e terror através da metalinguagem, na defesa da coexistência das artes, e em tom de desabafo às violências sofridas enquanto mulheres na indústria do entretenimento. Em tempos nos quais um ator de grande relevância em Hollywood chegou a dizer, em plena campanha para a temporada de prêmios, que artes como o ballet e a ópera não são tão importantes, cujas quais “as pessoas não se importam mais

Como o pontapé inicial de um grande universo, Favela Amarela impressiona pela qualidade visual e narrativa, como curta de horror cósmico autossuficiente que se inspira em Lovecraft para debater o racismo nas periferias brasileiras. Como um país de proporções continentais, o cinema brasileiro explora, em suas diversas frentes, inúmeras problemáticas que assolam a sociedade – muitas que se arrastam e permanecem ao longo dos séculos, sempre transformadas e adaptadas às novas r

Enquanto satiriza o mundo corporativo através de “escape room” e horror corporal, Corporate Retreat entrega seus mistérios com facilidade, e subestima o espectador com passagens inverossímeis. No mundo globalizado, através de relatos em redes sociais, tem sido cada vez mais comuns histórias de pessoas vivenciando estranhas dinâmicas de RH em empresas e escritórios. Com aquelas ideias de integração de equipe e fortalecimento de laços entre colegas, por vezes essas propostas

The Trek promete muito e verbaliza tudo, em experiência verborrágica que pouco usa da imagem para a construção de uma mitologia, que de tão fechada em si, impossibilita um diálogo real para com o espectador e beira o incompreensível. Durante muitas décadas, a temática da colonização no cinema sempre foi abordada pelo olhar dos países e povos colonizadores, em retratos sobre escravidão e supressão de culturas, impondo suas próprias visões de mundo como algo único e "correto”

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre alguns filmes que assisti durante minha cobertura da XXII Fantaspoa! Cena de Interior, dirigido por Pascal Schuh, e vencedor do prêmio de Melhor Filme da Mostra Internacional do XXII Fantaspoa. The Peril At Pincer Point (Idem, 2026) Direção: Jake Kuhn and Noah Stratton-Twine Origem: Reino Unido Duração: 83 minutos Avaliação: 3.5/5 A ideia abordada pelos diretores Jake Kuhn e Noah Stratton-Twine acerca

Como um musical, Pepping Todd canta sobre stalking, e elabora um triangulo amoroso abusivo, enquanto se esquiva de abordagens problemáticas ao desvencilhar a vítima de seus pretendentes machistas. Desafiando todas as possibilidades, eu jamais seria capaz de imaginar que um dia assistiria a um musical sobre stalking. Como um problema cada vez mais relevante, e discutido sobretudo no âmbito da violência contra a mulher, o cinema, em diversas oportunidades já se debruçou sobre

Partindo de uma “sitcom fantasmagórica”, Life at Sandy’s pouco extrai de sua proposta, em filme de terror tímido, que se deixa levar pelas belas composições visuais, esquecendo-se de desenvolver o universo e a tragédia da protagonista. Lembro-me como se fosse ontem da época, quando adolescente, em que costumava jogar videogame – especialmente Minecraft – ouvindo a creepypastas na internet. Entre as muitas que cheguei a escutar, uma das que mais gostava era Candle Cove, sobr

Entre IA e “deepfakes”, na comédia de erros Appofeniacs a realidade se torna confusa, e Chris Marrs Piliero acende o alerta para o uso indiscriminado da tecnologia como arma de destruição social. A palavra “apofenia” não é das mais utilizadas em nosso vocabulário cotidiano, ainda que seu significado faça parte do dia a dia, como uma característica natural do ser humano. Trata-se da tendência em perceber padrões, conexões ou significados contidos em informações aparentemente