25º TRIBECA FILM FESTIVAL | What is to Come, de Ruthy Pribar (שעתיד לבוא, 2026)

Segundo longa-metragem de Ruthy Pribar, What is to Come narra jornada de luto e reaprendizado a partir de uma personagem sensível, em drama amargo, mas emotivo.

Após vencer uma série de prêmios com Asia – no Brasil, Mãe e Filha ­– em 2020 (incluindo melhor direção, fotografia e atriz no Festival de Tribeca, no qual fez sua première, mais nove prêmios da Academia de Cinema Israelense, consolidando-se como o representante do país para o Oscar 2021, e outros tantos em diversos festivais), a cineasta Ruthy Pribar retorna com novo drama amargo, cuja reconciliação encontra-se, novamente, no centro da narrativa. No entanto, se seu projeto anterior se tratava da relação entre uma mãe e filha, que se aproximam a partir de uma doença degenerativa da segunda, What is to Come volta-se à solidão, em uma jornada de recomposição, processamento do luto e reaprendizado a viver.

Em uma casa escura, durante a noite, somos apresentados a um casal, em tom melancólico. Um jantar silencioso, e uma pergunta do marido à esposa se gostaria de acrescentar algo a uma carta escrita à mão deixa uma forte sugestão do que planejam fazer juntos. Ao entrarem no carro, se abraçarem – ela, com certa hesitação –, e um plano detrás do veículo mostra uma mangueira conectada ao escapamento. Elabora-se, visualmente, uma certeza de que se sentiam no fundo do poço, ao optarem por esta saída trágica. No entanto, algo acontece. Apenas ele acaba falecendo, e a mulher, Yehudit, resta sozinha.

Da sobrevivência surge, então, uma ambiguidade. Uma mensagem, sabe-se lá se de D’us ou do universo (não conhecemos sua crença o suficiente para determinar) de que ainda haveria trabalho a ser feito neste plano terrestre, a permite continuar a vida, somando-se ao fato de que ninguém sabe que esteve dentro daquele carro.

Com o chegar das contas, cada vez mais atrasadas, e das conversas travadas acerca da sucessão dos bens, entendemos que o casal, agricultores, donos de uma fazenda no interior do país, encontravam-se imersos em dívidas. Entre a possibilidade de visitar a irmã no exterior, por incentivo da própria, como uma forma de sair de casa, a decisão de Yehudit é um tanto mais drástica: desaparecer aos olhos conhecidos. Ela viaja para o extremo sul do país – cidade litorânea de Eilat – na busca por refúgio em um lugar onde é desconhecida, longe de toda sua realidade.

Nessa jornada, lida com o etarismo por diversas vezes, porquanto não consegue um emprego em razão de sua meia-idade – algo que se escancara diante da câmera de Pribar, sobretudo no olhar dos jovens adultos, em um misto de certa repulsa com pena, ainda que sem a intenção ou interesse em ajudar –, ao passo que quanto mais o tempo avança, mais deve encarar a possibilidade de desistir da fuga e retornar à vida abandonada.

Quando, por sorte, consegue uma oportunidade de trabalhar, sob outro nome, e aluga um pequeno apartamento em uma região periférica da cidade, tomada por hotéis, resorts e turistas, começa a transformar-se a maneira como enxerga a realidade – sobretudo depois de conhecer uma mãe solteira, imigrante (provavelmente até refugiada), acompanhada de seu filho, e grávida de outro, que não domina a língua local (se comunicam apenas em inglês), incapacitada de trabalhar, com quem divide o apartamento. São dois universos completamente diferentes que se fundem a partir de denominadores comuns.

É fato que tanto a protagonista quanto a cineasta conhecem do caráter temporário da solução encontrada pela narrativa para lidar com o luto. Como sendo a fuga não uma opção, mas um meio de lidar com as mágoas de uma tragédia, as experiências de Yehudit – excelente na pele da atriz Ronit Yudkevitch – a fortalecem enquanto pessoa ao testemunhar um mundo diverso do seu. Ao fantasiar-se com outra identidade, a fim de esconder a própria face, sente novamente o amor percorrendo suas veias quando se envolve com outro homem, dividindo-se com o pesar de não ser boa a ele.

Com isso, conhecemos mais também da protagonista para além de sua situação de fragilidade. Pribar concede à Yehudit uma face extremamente humana, como uma pessoa que mais dedicada ao próximo do que a si. É o que podemos inferir ao entrar no carro junto do marido, mesmo não aceitando a solução; ou cuidando da imigrante que com ela divide o apartamento. Tanto esse olhar existe, e a preocupação em ferir os sentimentos alheios, que se torna algo fácil de enxergar a partir da relação que estabelece com outro homem, Elli, e o certo pesar pela desonestidade em omitir suas verdades.

Assim, What is to Come, em sua atmosfera de melancolia, transforma o luto em uma jornada de redescoberta da protagonista para com o mundo ao redor. Tendo sempre apenas servido ao marido, Ruthy Pribar explora nas entrelinhas uma libertação para o mundo, de uma mulher que nunca se sentiu livre de verdade, nem mesmo dentro de sua própria casa. Ao mesmo tempo que muito honesta, a tragédia nunca escapa à câmera da diretora, enquanto narra-se uma busca pelo processamento de sentimentos, e libertação do luto, mesmo enquanto se tenta escapar à própria vida. É um drama sensível, de caráter nitidamente amargo, mas incrivelmente humano em todas as suas relações construídas – mais um acerto da cineasta, em segundo longa-metragem ainda mais poderoso.

Avaliação: 4/5

What is to Come (שעתיד לבוא, 2026)

Direção: Ruthy Pribar

Roteiro: Ruthy Pribar

Gênero: Drama

Origem: Israel

Duração: 82 minutos (1h22)

Exibido no 25º Tribeca Film Festival (Competição Internacional)

Sinopse: Após perder o marido de forma inesperada, Yehudit não tem outra escolha a não ser recomeçar. Nesse processo, ela descobre que desvios abruptos e dolorosos podem conduzir a caminhos luminosos.

English review

Ruthy Pribar's second feature film, What is to Come tells a story of grief and relearning through a sensitive protagonist, in a bitter yet emotional drama.

After winning a series of awards with Asia in 2020 (including Best Director, Best Cinematography, and Best Actress at the Tribeca Film Festival, where it premiered, along with nine awards from the Israeli Academy of Film and Television, establishing itself as the country's submission for the 2021 Academy Awards, as well as many others across various festivals), filmmaker Ruthy Pribar returns with a new bitter drama, one in which reconciliation once again lies at the heart of the narrative. However, while her previous project focused on the relationship between a mother and daughter who grow closer through the latter's degenerative illness, What is to Come turns its attention to solitude, in a journey of rebuilding, processing grief, and relearning how to live.

Inside a dark house, at night, we are introduced to a couple in a melancholic tone. A silent dinner, and a question from the husband asking his wife whether she would like to add anything to a handwritten letter, strongly suggests what they intend to do together. As they get into the car and embrace - she with a certain hesitation - and a shot from behind the vehicle reveals a hose connected to the exhaust pipe. Visually, a certainty is constructed that they felt they had reached rock bottom when choosing this tragic way out. Yet something happens. Only he dies, and the woman, Yehudit, is left alone.

From survival emerges an ambiguity. A message - whether from G-d or from the universe, who knows (we do not know enough about her beliefs to determine which) - that there is still work to be done on this earthly plane allows her to continue living, compounded by the fact that no one knows she was inside that car.

As overdue bills begin to pile up and conversations arise regarding the succession of assets, we understand that the couple, farmers and owners of a rural property, had been immersed in debt. Faced with the possibility of visiting her sister abroad, at the latter's encouragement as a way of leaving the house, Yehudit's decision is somewhat more drastic: to disappear from the eyes of those who know her. She travels to the far south of the country - the coastal city of Eilat - seeking refuge in a place where she is unknown, far removed from her entire reality.

Throughout this journey, she repeatedly encounters ageism, as she is unable to find work because of her middle age - something Pribar's camera lays bare, particularly in the gazes of young adults, in a mixture of mild repulsion and pity, even without any intention or interest in helping her - while, as time passes, she is increasingly forced to confront the possibility of abandoning her escape and returning to the life she left behind.

When, by chance, she secures an opportunity to work under another name and rents a small apartment in a peripheral area of the city, surrounded by hotels, resorts, and tourists, the way she sees reality begins to change - especially after meeting a single mother, an immigrant (quite possibly even a refugee), accompanied by her son and pregnant with another child, who does not speak the local language (they communicate only in English), unable to work, and with whom she shares the apartment. These are two completely different worlds that merge through common denominators.

It is clear that both the protagonist and the filmmaker understand the temporary nature of the solution the narrative finds for dealing with grief. Since escape is not presented as an option but rather as a means of coping with the wounds of tragedy, Yehudit's experiences - brilliantly embodied by actress Ronit Yudkevitch - strengthen her as a person as she witnesses a world different from her own. By disguising herself behind another identity in order to conceal her true self, she feels love flowing through her veins once more when she becomes involved with another man, while also struggling with the sorrow of not being honest with him.

Through this, we come to know more about the protagonist beyond her vulnerable circumstances. Pribar grants Yehudit an extraordinarily human face, portraying someone more devoted to others than to herself. We can infer this when she enters the car alongside her husband despite not accepting the solution, or in the way she cares for the immigrant with whom she shares the apartment. This perspective is so present, and her concern about hurting the feelings of others so evident, that it becomes easy to perceive through the relationship she develops with another man, Elli, and the sense of guilt she feels over the dishonesty of concealing her truths.

Thus, What is to Come, within its atmosphere of melancholy, transforms grief into a journey of rediscovery between the protagonist and the world around her. Having always lived in service to her husband, Ruthy Pribar subtly explores a liberation into the world for a woman who never truly felt free, not even within her own home. At the same time deeply honest, tragedy never escapes the director's camera as she narrates a search for the processing of emotions and liberation from grief, even while attempting to escape one's own life. It is a sensitive drama, unmistakably bitter in character, yet incredibly human in all of its carefully built relationships - another triumph for the filmmaker, whose second feature film proves even more powerful.

What is to Come premiered at 25th Tribeca Film Festival (International Narrative Competition).