Cineolhar

O mal de Alzheimer representado em uma imersão genérica (e cansativa). O mal de Alzheimer é uma doença devastadora. A parda da memória talvez seja uma das maiores dores que o ser humano pode sentir, quando passa a deixar de confiar em sua própria cabeça.   E a arte, incluindo o cinema, busca a imitação da realidade; representar, de inúmeras maneiras, o que é real, a partir de performances que buscam pela materialização do olhar de seu autor.   Nesse contexto, das múltiplas fo

A frieza de Ferrari em um tenso thriller de Michael Mann. Quando penso em “Oppenheimer”, vejo todo o amadurecimento do cinema de Christopher Nolan, cujos melhores elementos estão reunidos em uma cinebiografia madura e imersiva a respeito de uma personalidade controversa.   Em relação à “Ferrari”, vejo o drama biográfico do veterano Michael Mann com a mesma visão. Apesar de sua estrutura tradicional, acompanhamos o recorte de uma das piores épocas da vida de Enzo Ferrari, quan

A luta pela liberdade através da arte.   A relação do artista plástico iraniano Nickzad “Nicky” Nodjoumi com seu trabalho e especialmente com seu país de origem é bem explorada neste documentário produzido por sua filha, Sara Nodjoumi, que assina a produção e direção juntamente com Till Schauder.   A época do governo pelo monarca Reza Pahlavi e da Revolução Islâmica encabeçada por Khomeini são grandes alvos críticos da arte plástica desempenhada por Nicky, que desabafa sobre

Entre desespero e heroísmo, Marcus Baldini constroi uma experiência desesperadora em O Sequestro do Voo 375 . No Brasil, o ano de 1988 foi marcado por controvérsias. Apesar do nascimento de nossa Constituição Cidadã, este foi o ano da redemocratização, muito lembrado pelo falecimento repentino do presidente eleito, Tancredo Neves, e a subida de José Sarney ao cargo de presidente.   Em meio à instabilidade econômica e política do período, pouco é lembrado o único caso envolven

No pior dos momentos, uma luz brilhante. A ansiedade e a depressão são o mal da modernidade. Na era da informação, da tecnologia e do imediatismo, temos visto tais condições crescerem entre a população mundial, e também o consequente aumento do consumo de medicamentos, na tentativa de combatê-las.   Nesse contexto de melancolia, quando tudo parece perdido, e o mundo de cabeça para baixo, depois um dia desastroso, quem diz que não podemos encontrar a pessoa de nossas vidas? Em

Jonathan Glazer, em Zona de Interessa , cria a perfeita ilustração da “banalidade do mal” referida por Hannah Arendt.   Em “Zona de Interesse”, Jonathan Glazer consegue ilustrar com perfeição o conceito de “banalidade do mal", desenvolvido pela filósofa Hannah Arendt. A partir de uma experiência sensorial e sem qualquer pressa, somos introduzidos à vida e à família de um oficial do alto escalão nazista, que levam uma vida comum, como de qualquer outra.   Mas aos poucos, perce

Ao contar a vida de Samuel Beckett, James Marsh conduz uma biografia pra lá de superficial, e nem perto do nível de seu biografado. Na proposta de uma cinebiografia poética e metafórica, supostamente inteligente à altura do autor e dramaturgo Samuel Beckett, James Marsh faz uso da fantasia para mascarar a obviedade de seu projeto.   Fingindo criatividade, "Dance Primeiro" nada mais é do que uma obra rasa e pouco orgânica, que passa superficialmente por momentos da vida de Bec

Bertrand Bonello adapta obra de Henry James com a visão do amor ao longo do tempo, e deixa um alerta para o futuro.   Em “A Besta”, o cineasta Bertrand Bonello propõe um interessante universo distópico, onde as emoções humanas mostram-se um empecilho para a evolução da sociedade. Dessa forma, a purificação do DNA e a conexão com vidas passadas revela-se a única forma de eliminar os sentimentos.   Dentro deste universo futurista e de caráter extremamente pessimista, Bonello ar

A invisibilidade dos imigrantes na terra das oportunidades.   O drama escrito por Bernardo Barreto retrata uma experiência comum a inúmeras pessoas em torno do planeta: a busca por um lugar no mundo, uma identidade. A escolha, para tanto, se deu com a cidade de NY, verdadeira terra de ninguém, a qual reúne pessoas de todo lugar procurando por um espaço para chamar de seu. Mas quando imigrantes, ainda mais ilegais, as coisas se complicam.   E aí entra a precisa direção de Heit

As quimeras de cada um.   Depois do excelente “Lazaro Felice”, é muito bom ver Alice Rohrwacher retornando a seu estilo de cinema fabular com “La Chimera”. Novamente situando seu filme no interior da Itália no século XX, vemos diversos elementos em comum quando seu novo longa coloca para debate temas como transformações, na figura do retorno de um personagem.   No entanto, ao contrário da outra obra citada, a presente não se sustenta e nem investe tanto no elemento fantástico

Em uma viagem ao passado, no cinema e na realidade, A Teoria Universal brinca com o multiverso à moda antiga.   A temática dos multiversos está em alta no cinema, especialmente após seu uso em filmes de heróis da Marvel e DC (em convenientes muletas), bem como no excelente “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”.   A partir dessa tendência, o cineasta alemão Timm Kröger, na contramão das abordagens tradicionais, optou por uma estrutura diferente, ao situar sua narrativa nos anos

A dificuldade de conexão pela distância narrativa, através de personagens apáticos e uma busca superficial por um lugar no mundo. Na vida, ao contrário dos filmes e séries de TV, não existem facilidades ou facilitadores. O mundo é um lugar áspero e complexo, imprevisível, e que exige muito de seus habitantes, seja por questões naturais ou relacionadas à convivência com a própria espécie humana.   Nesse contexto, o drama de Simão Cayatte mostra uma acidental jornada de conexão

Robot Dreams é sobre a importância da amizade e de se estar bem acompanhado, em uma das mais belas animações dos últimos anos. Ao longo de nossa vida, pessoas vem e vão. Conhecemos, ficamos amigos, nos divertimos. Rimos, choramos, cantamos. Mas no fim, tudo tem seu tempo. E o tempo passa. Laços se afrouxam, os caminhos se diferenciam, as pessoas se separam. E, quem sabe, no futuro, os caminhos se cruzem novamente?   “Robot Dreams” é sobre isso: amizade. A partir de uma animaç

A anatomia de uma família, no brilhante drama de Justine Triet.   Em um primeiro momento, “Anatomia de uma Queda” parece apenas mais um filme de tribunal comum, na qual uma escritora é colocada diante de um júri para provar sua inocência frente a morte suspeita de seu marido. Ele foi empurrado, ou ele se jogou do último andar da casa do casal, em direção ao solo maciço?   Ao longo dos debates, não demora muito para percebermos que, diante daquele contexto, a anatomia é de uma

Mesmo divertido, Meu Sangue Ferve por Você parece envergonhar-se do musical, e de abraçar o estilo brega típico de Magal. Quando foi anunciado um filme baseado na vida de Sidney Magal, imaginei que seria um drama biográfico tradicional, tão na moda atualmente. Mas em "Meu Sangue Ferve por Você", Paulo Machline deixa de lado a proposta tradicionalista do drama biográfico para trabalhar apenas em um pequeno recorte da vida de Sidney Magal, mais especificamente o momento em que

A anarquia de um paraíso desregrado, com seus dias contados. A atmosférica caótica de “Paraíso em Chamas” é elemento que chama atenção ao filme desde seus primeiros minutos. A premissa de três garotas, menores de idade, vivendo sozinhas em uma casa onde não existem regras fisga nossa atenção justamente ao aproveitar do ambiente de caos para desenvolver uma narrativa acerca de solidão e abandono.   A obra de Mika Gustafson, durante o primeiro ato, nos deixa a sensação de que,

Taika Waititi tenta ser engraçado contando uma história de superação esportiva, mas cai no clichê e escanteia o futebol. Taika Waititi, depois de dois grandes acertos que lhe concederam destaque e boa reputação em Hollywood, parece que perdeu a inspiração em “Thor: Amor e Trovão”. Agora, em “Quem Fizer Ganha”, ficou evidente que ainda não conseguiu se recuperar.   Num primeiro momento, o longa assume o manto da comédia, que se manifesta através de uma narrativa esportiva. Em

Na tentativa de soar complexo, “Comandante” amontoa informações e personagens, ao ponto de ser tornar esquecível. Responsável pela abertura do 80º Festival de Veneza, neste ano de 2023, “Comandante” é uma superprodução italiana, que retrata a participação do país na Segunda Guerra Mundial, a partir da perspectiva de um submarino, sua tripulação, e sobretudo, seu comandante.   Até podemos considerar Edoardo De Angelis ambicioso em seu projeto, sobretudo pelo alto investimento

Contagem regressiva para uma tragédia - 21 planos-sequência sobre uma das mais trágicas noites de São Paulo da Ditadura. Vera Egito não poderia construir tensão melhor senão com 21 planos-sequência claustrofóbicos que exploram toda a tensão dos estudantes e professores de filosofia da USP encurralados no prédio da universidade, sendo ameaçados e atacados pelo CCC (Comando de Caça aos Comunistas) e pela polícia da Ditadura, na Rua Maria Antônia, em outubro de 1968.   É o retra

O amor como cura para a melancolia, no triste universo de Aki Kaurismäki. O mundo criado por Aki Kaurismäki em "Folhas de Outono" soa confuso a quem pela primeira vez se aventura à obra do diretor finlandês. Aparentemente na segunda metade do século XX, é necessário algum tempo para que aceitemos a ideia de que estamos diante da atualidade, numa realidade seletivamente moderna.   Nesse universo setentista atual, durante pouco mais de oitenta minutos acompanhamos uma história