TIFF 51 | Look Back, de Hirokazu Kore-eda (ルックバック, 2026)

Kore-eda dirige live-action de Look Back com mais espaço à contemplação, e um aprofundamento na amizade de Fujino e Kyomoto, mantendo a doçura e a densidade do mangá e da animação.

Não conhecia o mangá de Tatsuki Fujimoto adaptado pela animação Look Back, dirigida por Kiyotaka Oshiyama, até um grande amigo me falar sobre o filme. Curto, com menos de sessenta minutos de duração, ao tempo estava sendo exibido nas salas de cinema, e acabei entrando um dia para assistir por acaso, já que estava com tempo e me surgiu a oportunidade. Sabia que seria um filme bom - meu amigo Pedro sabe exatamente o que me indicar para assistir, e não teria dado um passo em falso -, mas não imaginava sair do filme aos prantos, como ocorrera naquele dia. A qualidade e o traço da animação são incontestáveis, e o que me surpreendeu de verdade foi a profundidade em contar uma história tão densa e até mesmo dolorida em tão pouco tempo e com tamanha sensibilidade.

A notícia de uma nova adaptação da obra, agora em formato live-action e comandada por Kore-eda, integrante da competição do festival de Veneza, e também na seleção do TIFF, me trouxe reflexões. A primeira seria o esquadro da necessidade, com dois anos de diferença entre as adaptações; e a outra, o que trabalharia nessa história com mais quarenta minutos de duração, e o como eventualmente faria para se diferenciar, se o caso, ao ponto de justificar uma nova versão.

No fundo, não se trata de um remake da animação - o próprio Kore-eda chegou a afirmar que desconhecia a animação quando decidiu pela adaptação, encantado pela leitura. A fidelidade é notória, quando ambas as obras cinematográficas não apenas compartilham dos mesmo planos, como a direção de arte e cenários são construídos quase da mesma maneira, entre cores e localizações geográficas, dos objetos e móveis de determinado espaço. O que as diferencia, e nos leva a encerrar as comparações, é a maneira como se realizam essas abordagens.

O cinema de Kore-eda, mesmo que muito focado no ser humano, sempre encontra espaço para trabalhar uma relação entre pessoas e o ambiente, seja ele a natureza ou onde quer que se encontre. A contemplação é parte desse estilo delicado, que em Look Back enxerga potencial nessa relação de amizade entre Fujino e Kyomoto - ambas muito bem interpretadas, em todas as fases em que as acompanhamos.

Sem acelerar a história sendo contada em tela, o diretor volta sua atenção a um estabelecimento lento e cuidadoso dessas personagens, e da inicial rivalidade que as torna, futuramente, amigas. Não há necessidade em investigar algumas razões e porquês de os eventos se darem daquela maneira, tal como a vida, naturalmente, ocorre de maneiras misteriosas, e cada um vive a própria jornada. O importante ao cineasta é captar em tela os sentimentos que as definem como as pessoas que são, e a maneira como interagem entre si.

Nos melhores e piores momentos entre suas vivências, acompanhamos as duas habilidosas amigas enquanto se tornam prodígios na arte dos mangás. Não são apenas histórias bem contadas, mas desenhos com traços elaborados, e uma colaboração em equipe muito profunda, como se compartilhassem dos mesmos pensamentos. 

A passagem do tempo, em anos, é muito bem diluída pela montagem, assinada pelo próprio diretor, em um silêncio de palavras suprido pela forma como explora, na sequência de imagens, sob uma trilha musical instrumental, o crescimento das protagonistas, e o aprofundamento dos laços de amizade. A cidade em que vivem, bem como o frio do inverno, a neve caindo, e as longas caminhadas juntas persistem como elementos que se mantém através dos anos, ao passo que crescem e amadurecem como pessoas - oportunidades em que, justamente, o diretor aproveita para trabalhar com a contemplação da natureza.

Ao mesmo tempo, o filme não idealiza as personagens. Enquanto pensam em conjunto e colaboram, também discordam entre si, momentos em que o cineasta mira nos defeitos, e como esses as afetam no dia-a-dia. O que começa com certa simpatia aos poucos acaba se tornando mais denso, como as relações humanas naturalmente são. A partir de uma virada narrativa, que separa seus caminhos, e um evento trágico, o luto assume sua forma.

É como uma grande sequência de eventos ao estilo “efeito borboleta”, na qual uma batida de asa altera a direção de um jato de vento que leva a determinada ocorrência - todos acontecendo de formas subsequentes. Vai se tornando doloroso olhar para o passado, como se fosse possível alterar ou evitar que algo ruim acontecesse tantos anos depois. É impossível alterar o que já aconteceu - e o filme sabe disso -, mas o sonhar e o imaginar não custam nada.

Existe muita autoconsciência por parte do filme em compreender tanto sua história quanto suas protagonistas com verossimilhança, algo que muito provavelmente deriva também da obra adaptada. Não é à toa que ainda emociona, mesmo enquanto acompanhamos uma personagem com egoísmo e orgulho, seus maiores defeitos. Talvez o que prejudique mais o filme de Kore-eda, ao menos para minha experiência pessoal, é a existência da animação anterior, que já havia conseguido arrancar minhas lágrimas. Creio que para quem não conhece a narrativa, o efeito será o mesmo - ainda que mais longo, o tempo passa muito depressa, e Look Back segue igualmente doce e doloroso, cada qual em seu momento específico. 

Avaliação: ★★★★

Look Back (ルックバック, 2026)

Direção: Hirokazu Kore-eda

Roteiro: Hirokazu Kore-eda

Gênero: Drama

Origem: Japão

Duração: 100 minutos (1h40)

51th Toronto International Film Festival (TIFF)

Sinopse: Fujino, uma estudante talentosa e confiante, dedica-se à criação de mangás e conquista a admiração dos colegas. Sua segurança, porém, é abalada quando Kyomoto, uma colega reclusa que raramente sai de casa, demonstra uma habilidade artística extraordinária. Unidas pela paixão pelo desenho, as duas desenvolvem uma parceria criativa que atravessa treze anos, transformando suas vidas e a maneira como enxergam a arte, a amizade e a perda.

English review

Kore-eda directs the live-action version of Look Back with more room for contemplation and a deeper exploration of the friendship between Fujino and Kyomoto, preserving the sweetness and depth of the manga and the animated film.

I was unfamiliar with Tatsuki Fujimoto's manga adapted into the animated film Look Back, directed by Kiyotaka Oshiyama, until a close friend told me about the film. Short, running for less than sixty minutes, it was being shown in movie theaters at the time, and one day I ended up going in to watch it by chance, since I had some free time and the opportunity came up. I knew it would be a good film - my friend Pedro knows exactly what to recommend for me to watch, and he would not have taken a wrong step -, but I did not imagine I would leave the theater in tears, as happened that day. The quality and style of the animation are indisputable, and what truly surprised me was the depth with which it tells such a dense and even painful story in so little time and with such sensitivity.

The news of a new adaptation of the work, now in live-action format and directed by Kore-eda, as part of the competition at the Venice Film Festival and also included in the TIFF selection, prompted some reflections. The first concerned the necessity of it, given the two-year gap between the adaptations; the other was what he would explore in this story with an additional forty minutes of runtime, and how he might eventually differentiate it, if at all, to the point of justifying a new version.

Deep down, this is not a remake of the animated film - Kore-eda himself stated that he was unfamiliar with the animation when he decided to adapt the work, having been enchanted by reading it. The fidelity is evident, as both cinematic works not only share the same shots, but also feature art direction and settings constructed in almost the same way, from the colors and geographical locations to the objects and furniture in each space. What distinguishes them, and brings the comparisons to an end, is the way these approaches are carried out.

Kore-eda's cinema, even when deeply focused on human beings, always finds room to explore the relationship between people and their surroundings, whether nature or wherever they happen to be. Contemplation is part of this delicate style, which in Look Back sees potential in the friendship between Fujino and Kyomoto - both very well portrayed at every stage of their lives that we follow.

Without rushing the story unfolding on screen, the director turns his attention to a slow and careful establishment of these characters and the initial rivalry that eventually turns them into friends. There is no need to investigate certain reasons and explanations for why events unfold in that way, just as life naturally happens in mysterious ways, and everyone lives their own journey. What matters to the filmmaker is capturing on screen the feelings that define them as the people they are, and the way they interact with one another.

Through the best and worst moments of their lives, we follow the two talented friends as they become prodigies in the art of manga. These are not merely well-told stories, but drawings with elaborate strokes, and a deeply collaborative partnership, as if they shared the same thoughts.

The passage of time, across the years, is beautifully diluted through the editing, handled by the director himself, in a silence of words made up for by the way he explores, through a sequence of images accompanied by an instrumental score, the growth of the protagonists and the deepening of their bonds of friendship. The city where they live, as well as the winter cold, the falling snow, and the long walks they take together, persist as elements that remain through the years, as they grow and mature as people - moments that the director uses precisely to explore the contemplation of nature.

At the same time, the film does not idealize its characters. While they think together and collaborate, they also disagree with each other, moments in which the filmmaker focuses on their flaws and how these affect them in their daily lives. What begins with a certain sense of sympathy gradually becomes denser, as human relationships naturally do. Through a narrative turn that separates their paths, and a tragic event, grief takes shape.

It is like a great sequence of events in the style of the “butterfly effect,” in which a flap of a wing changes the direction of a gust of wind that leads to a particular occurrence - all of them happening in succession. Looking back at the past becomes increasingly painful, as if it were possible to change or prevent something bad from happening so many years later. It is impossible to change what has already happened - and the film knows this -, but dreaming and imagining cost nothing.

There is a great deal of self-awareness in the film's understanding of both its story and its protagonists with verisimilitude, something that very likely also derives from the adapted work. It is no coincidence that it still moves us, even as we follow a character whose greatest flaws are selfishness and pride. Perhaps what most harms Kore-eda's film, at least in my personal experience, is the existence of the previous animated version, which had already managed to bring me to tears. I believe that for those unfamiliar with the story, the effect will be the same - even though it is longer, time passes very quickly, and Look Back remains equally sweet and painful, each in its own particular way.

★★★★