TIFF 51 | Your Mother, Your Mother, Your Mother, de Bassam Tariq (Idem, 2026)

Bassam Tariq compreende as tradições do cinema de ação norte-americano, e as desconstrói em Your Mother, Your Mother, Your Mother, invertendo papéis e transformando Mahershala Ali em um samurai contemporâneo.

Durante anos, muito se falou na presença de Blade no universo cinematográfico da Marvel (MCU). Na esteira das lendárias interpretações de Wesley Snipes na pele do caçador de vampiros, o anúncio do talentosíssimo Mahershala Ali para viver o personagem deixou a todos muito empolgados. No entanto, o filme nunca chegou. Escreviam o roteiro, que depois era descartado, reescrito, alterado. Entrava diretor, saia diretor. Anunciavam uma data para o início das filmagens, que depois era empurrada para frente. Nesse meio tempo, Ali seguia treinando artes marciais, lutando com espadas e mantendo o porte físico para o dia em que o filme finalmente começasse a ser rodado. Enfim, após anos de espera, o longa nunca saiu do papel, e o ator abandonou o projeto em julho deste ano.

Embora Blade nunca tenha iniciado de fato sua produção, o projeto surtiu frutos de maneira inesperada. Isto porque, em meio às entradas e saídas de diretores, Mahershala Ali e Bassam Tariq se conheceram, e do desenvolvimento empacado daquele, juntos deram a luz à Your Mother, Your Mother, Your Mother.

Habilidosamente Tariq não perde tempo e nem oportunidades no desenvolvimento do protagonista Latif - pai, recém viúvo com três filhos para criar (uma adolescente, uma criança e um ainda bebê), e assassino de aluguel profissional. A sequência inicial reforça um ar pouco orgulhoso do personagem em meio à profissão e ao dilema moral que enfrenta consigo, em uma cena de ação impactante. Religioso e devoto ao islamismo, é extremamente ligado à sua comunidade local, e a eles também presta serviços.

No meio desse luto, e com a mente presa a conflitos de cunhos morais, religiosos e de ordens familiares, associadas a sujeira do trabalho que desempenha, à violência que leva adiante, e à preocupação com a segurança de sua própria família, Latif é como um samurai vivendo nos dias atuais - embora tenha sua própria crença, busca ser justo com todos ao seu redor, acredita levar essa justiça também ao seu trabalho, enquanto luta contra pessoas más, que destilam o ódio ao mundo e à sua comunidade, ao passo que busca afastar-se dessa mesma violência para se tornar um pai mais presente, justamente em um momento no qual os filhos, mais do que nunca, precisarão de sua presença.

O surgimento do vilão vivido por John Cho, um pastor cristão intolerante, que rejeita a ideia de convivência e busca combater aqueles que pensam diferente, acontece para catalisar a cicatrização dessas feridas do personagem, oferecendo para ele um caminho de redenção com a realidade na qual se encontra imerso, tentando sair. O filme, inclusive, como parte da jornada, não vende o lado em que se encontra o protagonista como perfeito - pelo contrário, sua comunidade também varre sujeiras para debaixo do tapete, e Latif é obrigado, até certo ponto, a ignorá-las em prol da própria segurança.

O que se inicia como ameaças de cunho moral logo se estendem ao aspecto físico e material, rompendo com as tentativas de equilíbrio e separação das vidas do protagonista ao levar a violência para a porta de sua própria casa - como comunidade, e também literalmente, a partir da figura de sua família e do espaço físico da residência -, em um exercício que envolve proteção, vingança e piedade com o próximo.

Da mesma forma que o personagem busca equilibrar elementos e momentos da própria vida em busca de uma saída ideal ao caos, a direção de Bassam Tariq, juntamente a montagem assinada por Cam McLauchlin, também equilibra com sabedoria o retrato desse personagem, que apesar de brutal em combate possui uma alma e espírito delicados. Em um sentimento de culpa pelo falecimento da esposa, da necessidade de cuidado das crianças - cuja relação amorosa e de certa rigidez é muito bem trabalhada em cena - e da relação profunda que possui com a fé, tal como a filha mais velha, a prece que intitula o filme se justifica dentro desse campo de batalha espiritual, que evolui ao literal.

Até para se adequar ao próprio personagem, Your Mother, Your Mother, Your Mother não exatamente rejeita a ação, mas explora seu uso como uma última saída do protagonista. A ideia de um samurai inclusive se fortalece a partir desse aspecto pacifista, e especialmente com as espadas - uma boa forma de Mahershala Ali, imponente no papel, aproveitar de seus treinamentos para Blade -, em sequências bem coreografadas nas quais estuda e busca compreender a intenção dos antagonistas, de forma a privilegiar golpes mais defensivos do que ofensivos. 

Então, tem-se em Your Mother, Your Mother, Your Mother um filme que compreende o cinema de ação norte-americano, juntamente de suas narrativas tradicionais, e busca por uma desconstrução. Começa pelo antagonismo assumido por cristãos fervorosos e racistas, em ataques à uma comunidade islâmica local composta por pessoas negras, as vítimas e protagonistas da vez; passando a um herói que busca manter sua moral inabalada, especialmente frente a sua vulnerabilidade paternal, que a todo tempo se defende de ataques alheios, inclusive de seu próprio lado; para culminar em um desfecho memorável, não apenas no aspecto visual, mas também emocional, que reúne, quase na forma de uma síntese, tudo o que é mais caro e precioso a Latif, com Mahershala Ali carregando todo o peso do personagem consigo, em uma das melhores atuações do ano.

Avaliação: ★★★★½

Your Mother, Your Mother, Your Mother (Idem, 2026)

Direção: Bassam Tariq

Roteiro: Bassam Tariq

Gênero: Ação, Thriller 

Origem: EUA e Reino Unido

Duração: 111 minutos (1h51)

51th Toronto International Film Festival (TIFF)

Sinopse: Latif é um assassino de aluguel muçulmano devoto que segue um rígido código moral. Após a morte inesperada de sua esposa, ele precisa conciliar o luto com a responsabilidade de criar sozinho os três filhos. Ao sair em busca de leite materno para a filha recém-nascida, acaba envolvido em um confronto com um líder religioso de extrema direita e sua milícia, colocando à prova sua fé, suas convicções e sua capacidade de proteger a família.

English review

Bassam Tariq understands the traditions of American action cinema and deconstructs them in Your Mother, Your Mother, Your Mother, reversing roles and turning Mahershala Ali into a contemporary samurai.

For years, much has been said about the presence of Blade in the Marvel Cinematic Universe (MCU). In the wake of Wesley Snipes's legendary performances as the vampire hunter, the announcement that the immensely talented Mahershala Ali would play the character left everyone very excited. However, the film never arrived. They would write the screenplay, only for it to be discarded, rewritten, and altered. A director would come on board, then leave. They would announce a date for filming to begin, only for it to be pushed back. In the meantime, Ali continued training in martial arts, fighting with swords, and maintaining his physique for the day when the film would finally begin shooting. Ultimately, after years of waiting, the feature never made it off the page, and the actor abandoned the project in July of this year.

Although Blade never actually began production, the project bore fruit in an unexpected way. This is because, amid the comings and goings of directors, Mahershala Ali and Bassam Tariq met, and out of the stalled development of that film, the two gave birth to Your Mother, Your Mother, Your Mother.

Skillfully, Tariq wastes neither time nor opportunities in developing his protagonist, Latif - a father, recently widowed, with three children to raise (a teenager, a child, and a baby), and a professional contract killer. The opening sequence emphasizes the character's lack of pride in his profession and the moral dilemma he faces within himself, in a striking action scene. Religious and devoted to Islam, he is deeply connected to his local community, for which he also provides services.

Amid this grief, and with his mind caught up in moral, religious, and family conflicts, compounded by the dirty nature of his work, the violence he carries out, and his concern for his own family's safety, Latif is like a samurai living in the present day - although he has his own beliefs, he seeks to be fair to everyone around him and believes he brings that same sense of justice to his work, as he fights evil people who spread hatred throughout the world and his community, while also trying to distance himself from that very violence to become a more present father, precisely at a time when his children will need him more than ever.

The emergence of the villain played by John Cho, an intolerant Christian pastor who rejects the idea of coexistence and seeks to fight those who think differently, serves to catalyze the healing of the character's wounds, offering him a path to redemption within the reality in which he finds himself immersed and from which he is trying to escape. As part of this journey, the film does not present the protagonist's side as perfect - on the contrary, his community also sweeps its own dirt under the rug, and Latif is forced, to a certain extent, to ignore it for the sake of his own safety.

What begins as moral threats soon extends into the physical and material realms, disrupting the protagonist's attempts to maintain balance and separate the different areas of his life by bringing violence to the doorstep of his own home - both in terms of his community and literally, through his family and the physical space of his residence - in an exercise involving protection, revenge, and mercy toward others.

Just as the character seeks to balance the different elements and moments of his own life in search of an ideal way out of the chaos, Bassam Tariq's direction, together with the editing by Cam McLauchlin, also wisely balances the portrayal of this character, who, despite being brutal in combat, possesses a delicate soul and spirit. His sense of guilt over his wife's death, the need to care for his children - whose loving yet somewhat strict relationship with him is very well developed on screen - and his profound relationship with faith, which he shares with his eldest daughter, all justify the prayer that gives the film its title within this battlefield of the spirit, which eventually becomes a literal one.

Even to suit the character himself, Your Mother, Your Mother, Your Mother does not exactly reject action, but rather explores its use as the protagonist's last resort. The idea of a samurai is further reinforced by this pacifist aspect, particularly through the swords - a good way for Mahershala Ali, imposing in the role, to make use of the training he underwent for Blade - in well-choreographed sequences in which he studies and seeks to understand his opponents' intentions, favoring defensive rather than offensive strikes.

Thus, Your Mother, Your Mother, Your Mother is a film that understands American action cinema, along with its traditional narratives, and seeks to deconstruct them. It begins with the antagonism embodied by fervent, racist Christians attacking a local Muslim community made up of Black people, who are the victims and protagonists this time around; moves on to a hero who seeks to keep his morals intact, especially in the face of his paternal vulnerability, as he constantly defends himself against attacks from others, including those on his own side; and culminates in a memorable ending, not only visually but also emotionally, that brings together, almost in the form of a synthesis, everything most precious and dear to Latif, with Mahershala Ali carrying the full weight of the character with him in one of the year's best performances.

★★★★½