CRÍTICA | O Convite, de Olivia Wilde (The Invite, 2026)

Com uma torta de constrangimento como prato principal, em O Convite Olivia Wilde desconstrói relacionamentos e toca em assuntos delicados com humor, no melhor longa de sua filmografia até então.

Perante o espectador, o que acontece entre as quatro paredes do apartamento duplo no qual vivem Angela e Joe não existem segredos. Ao acompanhar a visão desses dois personagens (ótimos nas peles de Olivia Wilde e Seth Rogen) em uma noite de jantar com os vizinhos do andar de cima, desde os instantes iniciais já podemos sentir o descompasso que existe na relação, e que, inevitavelmente, contamina tanto as rotinas quanto o ambiente de convivência familiar do casal, pais de uma pré-adolescente.

Tudo se inicia com a chegada de Joe do trabalho, cansado após pedalar do conservatório onde leciona até sua casa, entre as subidas e descidas de San Francisco. Com as costas doendo, deita-se ao chão dramaticamente, quando sua esposa o revela que convidara o casal de vizinhos do andar de cima para jantar naquela noite. Uma discussão de quase quinze minutos se inicia, enquanto não conseguem chegar a um consenso, sobre se conversaram acerca do assunto anteriormente, evoluindo para os preparativos, bebidas, cardápio e até a decoração do apartamento para o qual acabaram de se mudar, com alguns quartos e paredes ainda por pintar.

A chegada, então, do casal de vizinhos Piña e Hawk (também ótimos, vivido por Penelope Cruz e Edward Norton) altera por completo a dinâmica presente, quando se veem obrigados a disfarçar, mantendo o clima de estresse e discordância que preenche o ambiente. Esse encontro de casais, aos poucos, realça as diferenças entre os protagonistas, que, cada vez mais, percebem-se presos em um relacionamento falido, sem paixão.

Mesmo que situado unicamente no interior do apartamento de Angela e Joe, o texto de O Convite, adaptado de Sentimental, longa escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Cesc Gay, agora retrabalhado pela dupla Rashida Jones e Will McCormack, nunca deixa os ânimos esfriarem. Pelo contrário, em mais uma demonstração de versatilidade como diretora, depois do ótimo Fora de Série (2019) e do interessante Não Se Preocupe Querida (2022), Olivia Wilde aproveita cada canto e espaço de seu ambiente para trabalhar, através da imagem, o clima denso daquelas relações desconstruídas no roteiro.

Na medida em que apresenta aquelas pessoas, e coloca os problemas que passam sobre a mesa, os manipula em duplas ou grupos para o debate e solução de determinada questão. Ao passo que tal situação se resolve, sempre é criado, de antemão, um gancho que leva a uma nova problemática a ser resolvida. Nada disso se torna cansativo na medida em que a perspicácia da narrativa nunca desvia o foco do que está sendo discutido – pelo contrário, somam-se os elementos de maneira que tanto nós, espectadores, quanto os próprios personagens passam a enxergar um panorama maior e mais complexo de si, enquanto descobrem as fragilidades que deixam suas relações por um fio, os aprofundando no individual a fim de investigar o que não mais funciona no coletivo.

O diálogo aberto, e as revelações que surgem dessa terapia de casais involuntária é reforçada pela direção de Wilde, que aproveita cada sentimento possível de se extrair do espaço físico disponível por meio de uma mise-em-scene extremamente calculada, capaz de oferecer um valioso reforço argumentativo a partir do isolamento, união e presença dos personagens em frente à câmera – por vezes reunidos, em outros momentos separados, transitando muito naturalmente pelo apartamento, sempre posicionada próxima da ação, como um espectador oculto (nós), engajado no ritmo de desconstrução.

A própria direção de arte igualmente tem papel essencial na materialização de todos esses sentimentos, enquanto sabiamente estabelece cores aos personagens, a partir de seus ambientes dentro da casa, figurinos e representações à dinâmica, revelando, sutilmente, por meio delas, alguns fatos e preferências antes de serem abordados de fato pelo texto.

Tudo isso para aproveitar a oportunidade de trabalhar temáticas ásperas à sociedade norte-americana – sobretudo no que se refere às práticas sexuais e suas diversas abordagens, entre a monogamia e o poliamor, temas ainda por vezes considerados tabus pelo cinema comercial.

Nesse sentido, o elenco não apenas estrelado, mas escolhido a dedo, como alguns dos melhores nomes de suas gerações reforça o impacto dessa história sendo contada, porquanto compõem personagens completamente distintos e sem recorrer a exageros ou excessos que ultrapasse uma eventual excentricidade. Ao mesmo tempo, ao se encaixarem perfeitamente aos arquétipos, fala-se muito também, com certa dose de metalinguagem, das próprias carreiras, como um reflexo dos tipos que mais e melhor interpretaram no decorrer dos anos, de maneira muito respeitável às suas trajetórias.

Então, apenas no interior de um apartamento, muito bem trabalhado, e com quatro atores em frente à câmera, O Convite nunca perde o dinamismo em suas quase duas horas de duração. Cômico em suas abordagens a temas delicados, e profundo na desconstrução das relações em tela, evidenciando problemas de comunicação, o desconforto é o ingrediente principal da direção de Olivia Wilde, que elege uma verdade torta de constrangimento o verdadeiro prato principal de um jantar fadado ao caos desde sua concepção enquanto ideia. É uma das maiores surpresas do ano até então.

Avaliação: 4.5/5

O Convite (The Invite, 2026)

Direção: Olivia Wilde

Roteiro: Rashida Jones e Will McCormack, adaptado de Cesc Gay (Sentimental, longa original)

Gênero: Comédia, Drama

Origem: EUA

Duração: 107 minutos (1h47)

Disponível: Cinemas

Sinopse: O casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando eles convidam o enigmático casal de vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma um rumo inesperado e tudo pode acontecer.

English review

With a pie of awkwardness as its main course, The Invite sees Olivia Wilde deconstruct relationships and tackle delicate subjects with humor, in the best feature of her career to date.

From the audience's perspective, there are no secrets regarding what happens within the four walls of the duplex apartment where Angela and Joe live. Following the perspective of these two characters (wonderfully portrayed by Olivia Wilde and Seth Rogen) during a dinner with their upstairs neighbors, from the very first moments we can already sense the disconnect that exists in their relationship, one that inevitably contaminates both their routines and the family environment they share as the parents of a preteen daughter.

Everything begins with Joe arriving home from work, exhausted after cycling from the conservatory where he teaches to his house, up and down the hills of San Francisco. With his back aching, he dramatically lies down on the floor, when his wife reveals that she has invited the couple from upstairs over for dinner that evening. A nearly fifteen-minute argument begins, as they fail to reach a consensus over whether they had previously discussed the matter, gradually evolving into preparations, drinks, the menu, and even the decoration of the apartment they have just moved into, with some rooms and walls still left to be painted.

The arrival of their neighbors Piña and Hawk (also excellent, portrayed by Penélope Cruz and Edward Norton) completely changes the existing dynamic, as they find themselves forced to put on appearances while maintaining the atmosphere of stress and disagreement that fills the room. This gathering of two couples gradually highlights the differences between the protagonists, who increasingly realize they are trapped in a failed, passionless relationship.

Even though it is set entirely inside Angela and Joe's apartment, the screenplay of The Invite, adapted from Sentimental, the feature written and directed by Spanish filmmaker Cesc Gay, now reworked by the duo Rashida Jones and Will McCormack, never allows the tension to cool down. On the contrary, in yet another demonstration of her versatility as a director, following the excellent Booksmart (2019) and the interesting Don't Worry Darling (2022), Olivia Wilde makes use of every corner and space within the setting to build, through the image, the dense atmosphere surrounding the relationships deconstructed by the screenplay.

As it introduces these people and places the problems they face on the table, it rearranges them into pairs or groups to debate and solve each particular issue. As one situation is resolved, however, a new hook has already been created beforehand, leading into another problem waiting to be addressed. None of this ever becomes tiresome, as the narrative's sharpness never loses sight of what is being discussed - on the contrary, the elements accumulate in such a way that both we, the audience, and the characters themselves begin to perceive a broader and more complex picture of themselves, while discovering the fragilities that leave their relationships hanging by a thread, delving deeper into each individual in order to investigate what no longer works within the collective.

The open dialogue, and the revelations that emerge from this involuntary couples therapy, are reinforced by Wilde's direction, which extracts every possible emotion from the available physical space through an extremely calculated mise-en-scène, capable of providing valuable visual support to the film's arguments through the characters' isolation, togetherness, and presence in front of the camera - at times grouped together, at others separated, moving naturally throughout the apartment, with the camera always positioned close to the action, like a hidden observer (us), engaged in the rhythm of deconstruction.

The production design itself also plays an essential role in materializing all these feelings, wisely assigning colors to the characters through the environments they occupy within the house, their costumes, and visual representations of the dynamics, subtly revealing, through these choices, certain facts and preferences before they are explicitly addressed by the screenplay.

All of this serves to seize the opportunity to explore themes that remain uncomfortable within American society - especially regarding sexual practices and their many approaches, from monogamy to polyamory, subjects that are still, at times, considered taboo in mainstream cinema.

In this sense, the cast, not only led by stars but handpicked from among the finest actors of their generation, further strengthens the impact of the story being told, as they compose completely distinct characters without resorting to exaggeration or excess beyond an occasional eccentricity. At the same time, by fitting perfectly into these archetypes, the film also says a great deal, with a certain degree of metatextuality, about the actors' own careers, reflecting the kinds of roles they have most frequently - and most successfully - portrayed over the years, in a manner that deeply respects their respective trajectories.

Thus, confined entirely to the interior of a carefully crafted apartment, and with four actors in front of the camera, The Invite never loses its momentum throughout its nearly two-hour runtime. Comedic in its approach to delicate subjects, and profound in its deconstruction of the relationships on screen while exposing failures of communication, discomfort becomes the main ingredient of Olivia Wilde's direction, which turns a crooked truth pie of awkwardness into the true centerpiece of a dinner destined for chaos from the very moment it was conceived. It stands as one of the year's greatest surprises so far.