Cineolhar

Entre o drama de amadurecimento e o “road movie”, em Cielo Alberto Schiamma encanta pela sensibilidade de uma jornada dolorosa, vivida por uma criança em meio ao deserto boliviano. Estonteado o público pela beleza do cenário de um deserto boliviano, Alberto Schiamma já propõe uma provocação nos instantes iniciais, quando a protagonista, a garota Santa, de apenas oito anos de idade, engole, sozinha, e sem mastigar, um peixe vivo que retirou de um lago. Em uma breve exploração

Em um neo-noire queer, Dean Francis resgata a estética dos thrillers policiais e eróticos dos anos 1990, e faz de Body Blow uma volta ao passado sob o olhar do presente. Há algum tempo que venho sentindo falta dos thrillers policiais típicos dos anos 1990/2000, muitas vezes filmes de médio orçamento, boas cenas de ação, tensão sexual, mistério envolvente e cores vibrantes. O cinema contemporâneo, especialmente hollywoodiano, parece ter perdido a empolgação e a paixão desta ép

Dead Eyes se diferencia pela câmera em primeira pessoa, oferecendo uma experiência imersiva à mente de seu protagonista, enquanto lida, no presente, com as consequências de traumas familiares do passado. Na contramão de uma infinidade de filmes de terror parecidos, e cansado de obras genéricas com pessoas presas em florestas amaldiçoadas ou sendo perseguidas por criaturas assassinas, como já se fizera ao longo de tantos anos das mais variadas formas, Richard E. Williams teve

Com câmera na mão, em sucessivos planos-sequência, Suffocation teme assumir-se como um “found-footage”, se tornando um terror de maldição confuso – e pior, genérico.   Nos primeiros minutos de Suffocation , os créditos iniciais aparecem em tela sob uma música instrumental suave, com uma adolescente nadando, e a câmera, estática, posicionada ao fundo da piscina. Assim se mantém durante alguns poucos minutos, até que a garota é fortemente puxada para dentro d’água, acompanhada

Armageddon Road  sabe contornar as limitações orçamentárias experimentando com a própria linguagem, mas se perde em thriller lento, que fala mais do que resolve. No clima de um jogo de cartas em um quarto de hotel, Armageddon Road já exala a atmosfera dos anos 1970 desde seus primeiros instantes. O clima competitivo, com a câmera rodando entre os apostadores, explora um ambiente de homens endividados, sedentos por dinheiro, e devedores de montantes que provavelmente não serão

Yûta Shimotsu faz de New Group uma metáfora para retratar o conformismo na sociedade, na qual a expressão individual é suprimida em prol do pensamento coletivo, e toda discordância é perseguida.   O cinema de Yûta Shimotsu já me surpreendera na edição anterior do Overlook Film Festival, quando seu Best Wishes to All revelou-se um terror atmosférico muito perspicaz em sua abordagem crítica à sociedade japonesa a partir de conflitos morais, e uma desconstrução de heranças famil

Nesta publicação, o objetivo é trazer algumas críticas em formato reduzido sobre os curtas que assisti durante minha cobertura do festival! Cena de The Dysphoria . Vlog Cam (Idem, 2026) Direção: Danilo Rafael Parra Origem: EUA Duração: 9 minutos Avaliação: 3.5/5 No mundo hiper-conectado dos TikToks e redes sociais, nunca se sabe o que é verdade ou mentira. Tampouco se consegue identificar uma pessoa realmente precisando de ajuda, ou apenas mais uma pegadinha para vitalizar. A

Consciente da controvérsia, Compliance propõe uma implosão da sociedade norte-americana a partir da manipulação digital, em filme realista cujo verdadeiro terror reside na possibilidade de o retrato ultrapassar a tela para o mundo concreto. Entre todo o cinema de terror, e a infinidade de subgêneros que se apresentam por debaixo deste guarda-chuva, creio que o "found-footage” é um dos mais interessantes, pela forma como possibilita uma experimentação, se nas mãos de cineastas

Ancorado em pontos de vista, Parasomnia mescla possessão com passagens em found-footage para se aprofundar em traumas, em terror que convida o espectador a juntar as peças do mistério.   Acredito que, quando em breve chegar ao circuito comercial norte-americano, com distribuição do streaming Shudder, a montagem de Parasomnia será o elemento de maior alvo das críticas direcionadas ao filme. Em tempos nos quais pessoas não conseguem mais ficar poucos minutos longe das telas dos

Voltado em definitivo ao público familiar, Panda Plan: The Magical Tribe não sabe explorar tão bem seu mundo de fantasia, mas diverte com Jackie Chan em frente à câmera, inspirações no Wuxia e humor físico.   A maior dificuldade encontrada por Panda Plan  (2024) era o direcionamento para seu verdadeiro público-alvo. Enquanto tentava brincar com uma narrativa inspirada em Duro de Matar , surgia uma dúvida quanto ao interesse voltado, majoritariamente, a um público fã de ação/c

London é um drama de realidade, no qual Sebastian Brameshuber mescla ficção e documentário em um retrato da Europa contemporânea.   São 350km de distância entre Viena e Salzburg. Mais de três horas de viagem percorridas algumas vezes por semana por Bobby, um homem idoso, na casa dos 70 anos, que visita um amigo em coma no hospital. Ao longo do caminho, dá carona, via aplicativo, a pessoas que precisam - é uma forma de não apenas cobrir parte dos custos com manutenção do veícu

Ao transformar os poderes de um adolescente em válvula de escape para o luto, The Holy Boy trabalha a fé como uma droga para as dores que o ser humano não deseja enfrentar.   Desde o seu surgimento, o cinema tanto é muito utilizado pelas religiões como instrumento para a disseminação de seus ideais, como também é muito utilizado para criticá-las. É um debate de ideias que se constrói a partir do trabalho narrativo orquestrado na relação de coexistência entre a imagem e o som,

Em O Drama , Kristoffer Borgli explora as consequências de um segredo capaz de abalar a relação de um casal, com comédia afiada que toca em alguns dos mais delicados assuntos da sociedade norte-americana.   Desde sua chegada aos Estados Unidos, para a realização de seu terceiro longa-metragem, o cineasta norueguês Kristoffer Borgli demonstrou um interesse profundo na exploração de um dos mais incômodos costumes da sociedade contemporânea: o cancelamento. Em O Homem dos Sonhos

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre esses filmes que assisti durante minha cobertura da 48º Cinema du Réel! Imagem de Blind Song .  Blind Song (Um Chant Aveugle, 2026) Direção: Stefano Canapa e Natacha Muslera Origem: França Duração: 63 minutos Avaliação: 3/5   A partir do diálogo com uma musicista cega, a dupla de cineastas Stefano Canapa e Natacha Muslera nos levam a uma experiência sensorial pelas sensações da entrevistada. Entrecortand

Mārama explora a discriminação do povo maori pelas mãos do colonizador, em terror sobre ancestralidade e vingança no seio familiar.   Já nos primeiros instantes de Mārama , que chega aos cinemas norte-americanos no dia 17 de abril, senti-me, de alguma maneira, familiarizado ao longa. É que toda a introdução se baseia em ideias e uma proposta já muito amplamente explorada pelo cinema de terror, desde os tempos das primeiras adaptações de Drácula , baseadas na obra homônima de

Como uma fantasia experimental, Levers questiona o cinema contemporâneo a partir de uma experiência sensorial, deixando o espectador à deriva de um universo no qual precisa montar e compreender o quebra-cabeças proposto.   O “fazer cinema” é uma prática que, desde seu surgimento, no final do século XIX, se altera constantemente, nos diversos cantos do mundo, alinhado à sociedade local, aos recursos disponíveis, culturas, apreço, e outra enorme série de elementos. Com o passar

Esquivando-se do maniqueísmo, Cinco Tipos de Medo investiga a violência nos centros urbanos e regiões periféricas a partir de uma teia de eventos e relações conectadas em uma narrativa não linear.   Toda a sequência inicial de Cinco Tipos de Medo  se dedica a uma apresentação de seus personagens principais. É como o posicionamento de um tabuleiro narrativo bastante específico, mostrando suas peças individualmente, com uma breve passagem pelo medo enfrentado por cada um, sem g

Rivais nos campos e aos olhos do público, mas amantes em segredo, Rivalidade Ardente explora o romance entre dois astros do hockey, em meio a jornadas de autodescobrimento e o enfrentamento ao conservadorismo do ambiente esportivo.   O formato temático de “romances proibidos” tem sido o destaque recente de uma série de produções nos streamings que miram a comunidade queer. Evidentemente, trata-se de um grupo que ainda enfrenta muito preconceito por uma parcela considerável da

Radu Jude e Adrian Cioflâncă revisitam a Romênia da era Ceaușescu em duelo fotográfico, abordando uma visão aos olhos de um estrangeiro, e outra do Estado que o vigiava.   Há dois anos, lembro-me de ter assistido no festival Olhar de Cinema, em Curitiba, o interessante documentário I'm Not Everything I Want to Be , de Klára Tasovská, inclusive selecionado como representante da República Checa no Oscar 2026. No filme, a fotógrafa checa Libuše Jarcovjáková revisita memórias do

Abrindo a intimidade do próprio núcleo familiar, Bernard Lessa faz de Meu Tio da Câmera um belo registro de memória, até acender uma discussão política que leva a obra para outros rumos, e reflete a polarização na qual se encontra o país – e o mundo.   O texto pode conter spoilers do filme . Siga com cautela, por sua conta e risco.   Como bem disse minha amiga, e crítica de cinema, Carol Ballan, em um pequeno comentário no Letterboxd: todo mundo tem ou já teve um “tio da câme