25º TRIBECA FILM FESTIVAL | Labrador – Autopsy of Silence, de Rodrigue Jean (Labrador – Autopsie du Silence, 2026)

Experimentando e reconstruindo a estrutura de um whodunit, Labrador – Autopsy of Silence explora preconceito em um lento, mas instigante, estudo de personagem à margem da sociedade canadense.

Para muito além de um filme que se exaure da mente do espectador com o rolar dos créditos, Labrador – Autopsy of Silence se destaca também por trabalhar uma atmosfera de whodunit para além do estilo tão bem popularizado pela literatura de Agatha Christie, a ‘rainha do crime’, e as inúmeras adaptações de sua vasta obra; ou mesmo as de Sir Arthur Conan Doyle, com seu Sherlock Holmes.

Como um estilo literário e cinematográfico que muito me fascina, na possibilidade de investigar junto dos personagens o mistério que circunda a narrativa e o ambiente, em Labrador – Autopsy of Silence, Rodrigue Jean experimenta com essa fórmula padrão. Colocando a morte em segundo plano, como pretexto para explorar perspectivas e sentimentos de seu protagonista frente ao ambiente que habita, o filme se junta a uma seleção que quebra muitas dessas “regras” fixadas ao longo dos anos.

Na verdade, inexiste propriamente uma investigação a que o espectador possa acompanhar. Conhecemos, da cena inicial, do possível envolvimento do protagonista ao caso retratado, enquanto levado por policiais para a delegacia, mas sem saber o que de verdade se passou. É quando o filme retroage ao Labrador, um navio cargueiro, no qual Alupa, o protagonista, membro da comunidade nativa canadense Inuit, trabalha como engenheiro mecânico, e mantém uma relação de amizade com os dois membros da cozinha, e um certo desentendimento com a primeira oficial. Apesar de mais de vinte pessoas a bordo, o filme estabelece uma dinâmica apenas entre esses personagens, em meio a claustrofobia dos corredores e cabines da embarcação, e, mesmo no inverno, frente ao calor que transpira desses corpos, dispostos a quebrar regras de não-relacionamento para saciar as próprias necessidades humanas de não estarem sozinhos.

Ao filmar o ambiente interno do navio, a câmera de Jean acompanha os solavancos da embarcação na fatídica noite. O espectador, inicialmente, visualiza o momento pela perspectiva de terceiros, e o que se passou no exterior da cabine onde ocorreu o crime, como forma de, para além do suspense construído, explorar as versões narradas no decorrer das investigações, e justificar a maneira como as suspeitas recaem ao protagonista, de forma cujos olhares se direcionam, também, a elementos como o racismo e a homofobia. A verdade, então, reside nas entrelinhas do silêncio. O trabalho policial busca desconstruir tal aspecto, evidentemente sem sucesso.

A narrativa, por sua vez, fixa o interesse nos sentimentos de Alupa após os eventos no Labrador – algo que se destaca positivamente, como uma das melhores partes do filme, na atuação do estreante Christopher Angatookalook, merecidamente reconhecida e premiada pelo júri da Competição Internacional nesta edição de Tribeca, porquanto refletida quase inteiramente em seu olhar e trejeitos corporais, e menos nas palavras por ele proferidas no decorrer da trama. O ambiente gélido do inverno canadense também contribui, significativamente, para a formação dessa atmosfera de suspense trágica, embebida em evidente sentimento de culpa e profunda tristeza que aos poucos se constrói enquanto imaginamos o que pode ter acontecido de fato.

O espectador, então, apenas tem acesso à verdade após decorrida quase toda a duração da projeção. Como algo que já se encontrava presente em nossa frente a quase todo tempo, os momentos finais ressignificam toda a jornada acompanhada até ali, do inquérito policial ao próprio tribunal, na forma de uma catarse poderosa. Ao mesmo tempo, desconstrói-se, ao longo do tempo, também a vida do personagem, com a necessidade de abandonar sua terra natal, arrastado pela tragédia do local onde o barco encontra-se atracado, no outro lado do país. É um filme que desenvolve em sua lentidão um sentimento doloroso, usa da estrutura whodunit para oferecer um estudo de personagem, e tratar temas de preconceito sob uma forma velada dentro da sociedade canadense, mostrando que o país, como parte do mundo contemporâneo, está longe da perfeição.

Avaliação: 4/5

Labrador – Autopsy of Silence (Labrador – Autopsie du Silence, 2026)

Direção: Rodrigue Jean

Roteiro: Rodrigue Jean

Gênero: Drama, Thriller

Origem: Canadá

Duração: 120 minutos (1h20)

Exibido no 25º Tribeca Film Festival (Competição Internacional)

Sinopse: Um assassinato a bordo de um navio cargueiro rompe a tranquilidade de uma viagem rotineira. O mecânico inuíte Alupa Tulugak torna-se suspeito do crime, sendo levado a um território emocional desconhecido enquanto tenta escapar das armadilhas do sistema de justiça dos colonizadores.

English review

By experimenting with and reconstructing the traditional whodunit structure, Labrador – Autopsy of Silence explores prejudice through a slow but compelling character study situated on the margins of Canadian society.

Far more than a film that fades from the viewer's mind once the credits begin to roll, Labrador – Autopsy of Silence stands out for its use of a whodunit atmosphere that extends beyond the style popularized by the novels of Agatha Christie, the "Queen of Crime," and the countless adaptations of her vast body of work, or even those of Sir Arthur Conan Doyle and his Sherlock Holmes stories.

As a literary and cinematic genre that I find particularly fascinating, due to the opportunity it offers audiences to investigate a mystery alongside the characters who inhabit it, Rodrigue Jean's film experiments with the formula in unexpected ways. By relegating the death itself to the background and using it primarily as a pretext to explore the perspectives and emotions of its protagonist within the environment he inhabits, the film joins a growing body of works that challenge many of the conventions established by the genre over the years.

In truth, there is no traditional investigation for the audience to actively follow. From the opening scene, we are made aware of the protagonist's possible connection to the crime as he is escorted to a police station, though we still have no understanding of what truly happened. The narrative then returns to the Labrador, a cargo ship where Alupa, the protagonist and a member of Canada's Inuit community, works as a mechanical engineer. He maintains a friendship with the two members of the kitchen staff while sharing a strained relationship with the ship's first officer. Despite there being more than twenty people aboard, the film focuses almost exclusively on the dynamics between these characters, navigating the claustrophobic corridors and cabins of the vessel and, even amid winter conditions, emphasizing the heat generated by bodies seeking to break rules prohibiting relationships in order to satisfy the deeply human need not to be alone.

When filming the ship's interior, Jean's camera moves with the vessel's swaying during the fateful night. Initially, viewers witness events from the perspective of third parties, observing what occurred outside the cabin where the crime took place. Beyond creating suspense, this approach allows the film to explore the different versions of events presented during the investigation and to justify why suspicion gradually falls upon the protagonist, while simultaneously directing attention toward issues such as racism and homophobia. The truth ultimately resides within the spaces left unspoken. The police investigation attempts to dismantle this silence, though clearly without success.

The narrative instead fixes its attention on Alupa's emotional state following the events aboard the Labrador. This proves to be one of the film's greatest strengths, largely due to the remarkable performance by newcomer Christopher Angatookalook, deservedly recognized and awarded by the jury of Tribeca's International Competition. His work is communicated almost entirely through his gaze and physical mannerisms rather than through dialogue. The harsh environment of the Canadian winter also contributes significantly to the film's atmosphere of tragic suspense, saturated with an overwhelming sense of guilt and profound sadness that gradually intensifies as viewers attempt to piece together what may truly have happened.

The audience gains access to the truth only near the end of the film. Presented as something that had been in front of us almost the entire time, the final moments recontextualize everything that came before, from the police inquiry to the courtroom proceedings, culminating in a powerful catharsis. At the same time, the film gradually dismantles Alupa's life itself, forcing him to leave his homeland and confront a tragedy tied to a place thousands of miles away, where the ship ultimately docked on the opposite side of the country.

This is a film that slowly cultivates a painful emotional weight, using the whodunit structure not to construct a conventional mystery but to deliver a character study while addressing forms of prejudice that remain subtly embedded within Canadian society. In doing so, it reminds us that Canada, like the rest of the contemporary world, remains far from perfect.

Labrador – Autopsy of Silence premiered at 25th Tribeca Film Festival (International Competition).