CRÍTICA | A Odisseia, de Christopher Nolan (The Odyssey, 2026)

Nolan faz A Odisseia ao seu estilo: da inovação cinematográfica a uma estruturação narrativa não linear, retira Odisseu do pedestal de herói e o filma como um homem castigado em jornada de arrependimento e redenção.

Ao longo de quase trinta anos desde seu primeiro longa, Following (1998), Christopher Nolan sempre buscou por maneiras de expandir o estilo de seu cinema, cada ano de formas maiores e com tendências a megalomania. Thrillers e ficções científicas estruturalmente complexos, e não lineares, se tornaram seu carro-chefe, enquanto discutia percepções de tempo e espaço ao construir-se de maneiras pouco convencionais, e por vezes apostando fortemente na experimentação. Aliado e grande defensor da experiência cinematográfica imersiva, deu ensejo à criação do formato IMAX em 70 milímetros, e aperfeiçoou os detalhes de seus maiores vícios narrativos e formais em Oppenheimer, o ápice de seu cinema, para dedicar-se, em seguida, ao desafio de adaptar um dos maiores épicos históricos literários, atribuído a Homero, com seus contornos próprios e à sua maneira, pela primeira vez filmado inteiramente no formato. Assim surge O Odisseia.

Ao narrar a jornada de Odisseu em seu retorno para casa, Nolan mantém sua tradição de transitar livremente entre os tempos passado e presente, e fixa a Guerra de Troia como o ponto central, capaz de amarrar toda a história. Não apenas Odisseu precisa voltar para casa, como seu reino, Ítaca, após vinte anos de sua ausência, encontra-se infestado de aproveitadores e pretendentes de sua esposa, Penélope, que o aguarda, cada dia mais apreensiva e menos esperançosa. Telêmaco (bem interpretado por Tom Holland, mesmo em suas limitações como ator), seu filho, que nunca propriamente conheceu o pai, teme pela própria vida, e o próprio futuro, quando uma conspiração o espreita entre as paredes de casa.

Em meio ao caos político, existe uma eficaz construção de certo senso de urgência que permeia a narrativa. Cantigas épicas, intercaladas, nos primeiros minutos de projeção, a cenas da Guerra de Tróia, tornam a figura de Odisseu conhecida e festejada em toda a Grécia, mas nunca se sabe o que houve com ele após aqueles eventos. Seu nome evoca um sabor agridoce em Ítaca, aos pretendentes que desejam seu não retorno, e especialmente à sua família, com medo que acontecera com ele. A não linearidade da narrativa no tocante ao passado sustenta o mistério da jornada de Odisseu, e do porquê não conseguira voltar para casa, enquanto o protagonista tenta se lembrar como acabou na praia de uma ilha misteriosa. Ao mesmo tempo, a viagem de Telêmaco em busca do pai explora Tróia sob os olhares de outros reinos gregos, e das viagens de volta de outros líderes.

Na medida em que se recorda da trajetória passada, Nolan descontrói a figura do herói clássico Odisseu, e o coloca sob os pés da humanidade. Ao refletir nos erros que cometera, nos mortos que não honrara, e nas promessas quebradas, compreende, de certa maneira, as razões pelas quais se sente castigado com uma viagem que leva muito mais tempo do que o necessário. No enfrentamento de seres mitológicos e de armadilhas letais, se arrepende das próprias escolhas, especialmente a cada vez que recorda da batalha de Tróia. De certo, o cavalo fora uma ideia genial, mas o que vale a lei dos deuses quando desrespeitada em prol de uma estratégia para a guerra e para a destruição?

A cada menção feita à Lei de Zeus, e à necessária hospitalidade, revela-se da hipocrisia da humanidade em invocar o nome dos deuses apenas quando lhes convém. É praticamente certo de que todos os personagens o fazem quando presos em encruzilhadas, suplicando por clemência usando como escudo a religião. No fundo, revela habilmente a função social de figuras superiores e onipresentes, articuladas pela ser humano como saídas estratégicas para momentos de vulnerabilidade.

Ao abraçar a fantasia mitológica, nunca de fato materializa a existência desses deuses, senão pela figura de Athena, cuja personificação também se desconstrói em uma reviravolta interessante. Ao mesmo tempo, Nolan crê na história que conta, e nos desafios enfrentados por Odisseu no decorrer da Odisseia, em passagens que, para além da ação, experimentam também com o terror, gênero do qual pouco havia se aventurado até então.

Simultaneamente, Telêmaco recebe para si uma jornada de amadurecimento enquanto precisa lidar com a falta do pai, e a possível necessidade de assumir o trono de Ítaca, cada vez mais perto de cair nas mãos de um pretendente. Sua viagem, no fundo, nunca é em vão, enquanto conhece e aprende com aqueles que estiveram perto de seu pai a governar a terra que lhe pertence, de apenas um garoto à transformação em um homem. É curioso que, do ponto de vista de Odisseu, no decorrer da jornada se depara mais com antagonistas do que vilões propriamente, os quais estão presentes apenas e tão somente na própria casa, abusando de sua hospitalidade e importunando sua família na busca por poder. Tal visão é sustentada ainda mais quando Nolan traça um paralelo de simetria entre as viagens de Odisseu e Telêmaco, a partir do que descobrem e refletem dos próximos passos a serem tomados no retorno à Ítaca.

A narrativa fragmentada, investigando, aos poucos, pontos de vista distintos, que se fundem ao olhar de Odisseu, funciona como um quebra-cabeças que, assim como em Oppenheimer, se sustenta muito bem perante o espectador, convidado a juntar as peças e compreender o que reside ao fundo dos temores da Grécia, à imagem de Athena, e à razão pela qual determinados eventos correram de tal forma. Tróia seria a origem de uma sucessão de desgraças muito maior, e à frente do que todos os envolvidos poderiam imaginar. A imponência de grandes líderes, como o enorme Agamenon, e sua temível armadura preta, pouco valera diante de seu destino. A derrocada da cidade, deixada para o clímax da obra, sustenta a visão de terror e o início do arrependimento do protagonista, que o levará a enfrentar a tal “odisseia”.

A escolha de Nolan pelo pioneirismo no formato desenvolvido e aprimorado para o filme acompanha a megalomania de sua proposta, para muito além de mera soberba, como vem dizendo algumas pessoas diante das notícias. Em meio a falácias relacionadas à razão de aspecto do filme e a proporção da tela nas sessões IMAX e convencionais, a opção pela construção de grandes cenários e uso de mais efeitos especiais do que visuais para os momentos-chave engrandecem a sensação de imersão em se estar naquela realidade.

Tomando para si determinadas liberdades históricas, na adaptação de um épico histórico com sérias dúvidas sobre a real ocorrência, ou existência de seus fatos e personagens, propõe-se uma visão menos visualmente espalhafatosa nos visuais, cuja direção de arte opta por menos exagero nos adereços, e volta-se a atenção, de fato, às relações, entre pessoas, tempos e a causa e efeito das próprias ações. Torna uma jornada já tantas vezes adaptada em uma visão muito mais singular e surpreendente, ainda que mantendo todos os traços da obra original, em sinal de enorme respeito.

De um barco enfrentando uma tempestade a dezenas de homens esmagados no interior de um cavalo de madeira, mexendo-se a medida em que carregam, pelo lado de fora, a enorme peça para o interior da cidade murada, entre o cheiro de excrementos e suor humano; até grandes sequências de ação, de guerras entre exércitos, contra criaturas mitológicas e lutas em espaços fechados, a fotografia de Hoyte van Hoytema, na imensidão de uma tela de cinema, leva ao espectador as sensações de medo e claustrofobia de seus personagens naqueles ambientes de uma realidade tomada por tamanhas incertezas, acompanhadas pela sempre épica, também, trilha sonora de Ludwig Göransson, que ano após ano conquista cada vez mais atenção.

Nolan é um diretor que divide opiniões com seus longas desde muito antes de Interestelar explicar verbalmente noções de física quântica e buracos de minhoca ao espectador. Sua escolha por privilegiar, de forma máxima, um formato de experiência cinematográfica equipado em apenas quarenta salas pelo mundo – e nenhuma no Brasil – não é qualquer novidade à própria história da Sétima Arte, e tampouco elitismo, quando a formatação de seu longa, por outro lado, atende a qualquer espaço de exibição. Tendo uma boa projeção e um bom sistema de som, A Odisseia de Christopher Nolan será capaz de imergir a qualquer espectador que nela embarcar de braços e corações abertos. Na grandeza de uma narrativa histórica há tanto já consolidada, contada e adaptada, reflete elementos do que há de melhor na experiência cinematográfica, tal como um evidente aprimoramento na filmografia e estilo do próprio diretor, no domínio de narrativas fragmentadas e paralelos visuais entre passado/presente, como forma de explorar as jornadas e o íntimo de seus personagens. É um épico com orgulho, de si e do próprio cinema como arte.

Avaliação: ★★★★★

A Odisseia (The Odyssey, 2026)

Direção: Christopher Nolan

Roteiro: Christopher Nolan, adaptado de Homero (livro)

Gênero: Thriller, Drama, Ação

Origem: EUA, Reino Unido

Duração: 172 minutos (2h52)

Disponível: Cinemas

Sinopse: Após a Guerra de Troia, Odisseu enfrenta uma perigosa jornada de volta para Ítaca, sua terra, onde pretende reencontrar com sua fiel esposa, e seu filho, prestes a perderem o poder.

English review

Nolan makes The Odyssey entirely his own: from cinematic innovation to a nonlinear narrative structure, he removes Odysseus from the pedestal of heroism, portraying him instead as a man burdened by guilt on a journey of repentance and redemption.

Throughout nearly thirty years since his first feature, Following (1998), Christopher Nolan has consistently sought new ways to expand his cinematic language, each project becoming grander and increasingly ambitious. Structurally complex, nonlinear thrillers and science fiction films became his trademark as he explored perceptions of time and space through unconventional narrative construction and, often, bold formal experimentation. A devoted advocate of the immersive theatrical experience, he pioneered the use of 70mm IMAX filmmaking and refined many of his most recognizable narrative and visual techniques in Oppenheimer, the culmination of his career to date, before turning his attention to adapting one of literature's greatest epics, traditionally attributed to Homer. Reimagined through Nolan's own cinematic sensibilities, The Odyssey also becomes the first feature ever shot entirely in the format.

As it follows Odysseus' long journey home, Nolan preserves his signature freedom to move between past and present, making the Trojan War the central axis upon which the entire narrative revolves. Not only must Odysseus find his way back to Ithaca, but after twenty years of his absence his kingdom has become overrun by opportunists and suitors seeking the hand of his wife, Penelope, who continues to wait for him with each passing day growing less hopeful. Telemachus (well portrayed by Tom Holland, despite the limitations of his range as an actor), the son who never truly knew his father, fears both for his own life and for the future of the kingdom as conspiracies quietly unfold within the walls of his own home.

Amid this political turmoil, the film carefully establishes an effective sense of urgency that permeates the entire narrative. Epic songs interwoven with scenes from the Trojan War during the opening minutes transform Odysseus into a legendary figure celebrated throughout Greece, yet no one truly knows what became of him after the war ended. His name carries a bittersweet weight in Ithaca: to the suitors, it represents the hope that he never returns; to his family, the fear that something terrible has already happened to him. The nonlinear structure surrounding the past sustains the mystery of Odysseus' journey and the reasons why he failed to return home, while the protagonist himself struggles to remember how he awoke on the shore of a mysterious island. Simultaneously, Telemachus' search for his father revisits Troy through the eyes of neighboring Greek kingdoms and the homeward journeys of other surviving leaders.

As memories gradually return, Nolan dismantles the image of Odysseus as the classical hero and firmly grounds him in his own humanity. Reflecting upon his mistakes, those he failed to honor, and the promises he broke, he slowly comes to understand why he feels condemned to a voyage lasting far longer than it ever should have. Every encounter with mythical creatures and every deadly obstacle becomes another opportunity for self-reflection, especially whenever his thoughts return to the Trojan War. The Trojan Horse may indeed have been a brilliant strategy, but what value do the laws of the gods retain once they are violated in pursuit of victory and destruction?

With every invocation of Zeus' Law and the sacred obligation of hospitality, the film gradually exposes humanity's hypocrisy in calling upon the gods only when doing so serves its own interests. Nearly every character appeals to divine mercy whenever confronted with impossible choices, wielding religion as a shield during moments of vulnerability. Beneath its mythological surface, the film thoughtfully examines the social function of higher powers, suggesting that humanity often constructs omnipresent divine figures as strategic refuges during moments of fear and uncertainty.

Although the film fully embraces Greek mythology, it never truly materializes the existence of its gods beyond the figure of Athena, whose own embodiment undergoes an unexpectedly compelling deconstruction. At the same time, Nolan commits wholeheartedly to the story he is telling and to the mythological trials faced by Odysseus throughout his odyssey, crafting sequences that venture beyond action into moments of genuine horror, a genre he has rarely explored before.

Meanwhile, Telemachus embarks upon his own coming-of-age journey as he confronts both the absence of his father and the growing possibility that he may soon have to assume the throne of Ithaca before it falls into the hands of one of Penelope's suitors. His travels are never without purpose, as each encounter with those who once fought beside Odysseus teaches him valuable lessons about leadership and responsibility, guiding his transformation from an uncertain boy into a capable man. Interestingly, from Odysseus' perspective, the figures he encounters throughout his journey resemble adversaries more than outright villains; the true villains remain within his own home, abusing his hospitality while tormenting his family in pursuit of power. Nolan reinforces this idea by constructing elegant parallels between the journeys of Odysseus and Telemachus, connecting the discoveries each makes with the choices awaiting them upon their eventual return to Ithaca.

The fragmented narrative, gradually revealing different perspectives that ultimately converge around Odysseus, functions like an elaborate puzzle which, much like Oppenheimer, remains remarkably coherent while inviting the audience to assemble its many pieces. Viewers are encouraged to uncover what truly lies behind Greece's fears, Athena's presence, and the chain of events that unfolded as they did. Troy ultimately reveals itself as merely the beginning of a far greater succession of tragedies than anyone involved could have imagined. The imposing stature of leaders such as the towering Agamemnon, clad in his intimidating black armor, proves insignificant before fate itself. By saving the fall of Troy for the film's climax, Nolan reinforces the story's increasingly horrific atmosphere while marking the true beginning of the remorse that propels Odysseus into the odyssey from which the epic takes its name.

Nolan's decision to pioneer the filmmaking process developed specifically for this production perfectly complements the sheer ambition of the project, extending far beyond the accusations of mere vanity that have accompanied reports surrounding the film. Amid widespread misconceptions regarding its aspect ratio and the presentation differences between IMAX and conventional screenings, the commitment to constructing enormous practical sets and relying on physical effects rather than digital imagery during the film's key moments significantly heightens the sensation of inhabiting this world.

Taking certain historical liberties while adapting an epic whose historical existence remains deeply uncertain, both in its events and its characters, Nolan deliberately embraces a visually restrained approach. The production design avoids excessive ornamentation, instead directing attention toward the relationships between individuals, timelines, and the consequences of their own actions. In doing so, he transforms one of history's most frequently adapted journeys into something surprisingly singular while remaining remarkably faithful to the spirit of Homer's original work, demonstrating enormous respect for its legacy.

From a ship battling an unforgiving storm to dozens of soldiers crushed together inside the Trojan Horse, shifting with every movement as the enormous structure is dragged through the city gates amid the smell of sweat and human waste, to sweeping battle sequences involving armies, mythological creatures, and brutal hand-to-hand combat within confined spaces, Hoyte van Hoytema's cinematography uses the sheer scale of the theatrical screen to immerse audiences in the fear and claustrophobia experienced by its characters as they navigate a world consumed by uncertainty. These images are elevated even further by Ludwig Göransson's characteristically majestic score, a composer whose work continues to command greater recognition with each passing year.

Nolan has long divided audiences with his films, well before Interstellar chose to verbally explain concepts such as quantum physics and wormholes to viewers. His decision to prioritize a cinematic experience designed around a format available in only forty theaters worldwide - none of them in Brazil - is neither unprecedented within the history of cinema nor an act of elitism, particularly when the film itself remains fully adaptable to conventional exhibition formats. Given strong projection and a capable sound system, Christopher Nolan's The Odyssey possesses everything necessary to immerse any viewer willing to embrace its journey with both open arms and an open heart. Within the grandeur of one of history's most enduring narratives, told and retold for centuries, the film celebrates everything that defines the cinematic experience while simultaneously representing a clear evolution in Nolan's own artistry, demonstrating an even greater mastery of fragmented storytelling and visual parallels between past and present as tools for exploring the emotional journeys of his characters. It is an epic that proudly celebrates both itself and cinema as an art form.

★★★★★