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Sobre o vício nas telas gerado pelas redes sociais, It Needs Eyes trabalha bem seu arco investigativo e o mistério no entorno, mas com representações problemáticas. É muito curioso pensar que, justamente na sessão de um filme que usa do vício em telas como locomotiva para articular uma narrativa sobre depressão, houvessem tantos celulares ligados, abertos nas mãos das pessoas, e emitindo luz durante a exibição do filme – algo que, curiosamente, eu não vi acontecer em mais nen

Reconhecendo o cinema de John Hughes como fruto de seu tempo, Rob Grant faz de Isso Também Vai Passar um tributo ao cineasta com o olhar do presente. Entre os muitos cineastas que fizeram história e deixaram marcas no cinema norte-americano dos anos 1980, certamente John Hughes é um nome que sempre será mencionado. Suas comédias “coming of age” retratavam adolescentes aprendendo o sabor da vida, se rebelando contra o sistema ao seu entorno, se posicionando contrariamente aos

Com apenas um ambiente e um único ator em frente à câmera, O Mosqueteiro Solitário propõe um estudo de personagem, e coloca em xeque as relações humanas através da ambiguidade. Filmes que se passam em um único espaço já naturalmente precisam enfrentar uma certa resistência por parte do público, ainda mais em tempos como os atuais, em que a necessidade de dinamismo e estímulos constantes parecem essenciais para captar o interesse de uma boa parcela das pessoas – e especialmen

Fraquezas propõe uma reflexão ao espectador sobre procurar por nossos próprios defeitos e tentarmos evoluir, a partir de uma comédia protagonizada por um casal bomba-relógio. Curiosamente, em um mesmo dia no Fantaspoa, assisti a três filmes que, embora completamente diferentes, tratavam, cada um a sua forma, de um mesmo tema: reconciliações. Um terror cósmico, uma comédia absurda e um terror de possessão ( Jimmy e Stiggs, Fraquezas e Sun ), cada um deles abordava suas recon

Rich Flu parte de uma ideia muito engraçada em direção a um thriller insosso, que, ao se levar a sério demais, perde o substrato da sátira pretendida. Idealizado pelos mesmos responsáveis por O Poço (2020), uma das grandes febres da Netflix durante o período da pandemia, que caiu como uma luva para o contexto de isolamento em que vivíamos, Rich Flu é um projeto cuja ideia básica é definitivamente (ainda) mais arriscada. Em uma interessante conversa após a sessão, durante o

Sangrando se desenvolve entre o realismo e a fantasia, ao se utilizar de vampiros para trabalhar o sangue como droga em uma grande metáfora para o vício, em uma sociedade sem controle. Antes do início da sessão, em uma breve apresentação sobre o filme, o diretor Andrew Bell revelou ser Sangrando um projeto pessoal, que refletia parte das vivências de sua juventude, enquanto um adolescente no epicentro da epidemia de drogas nos Estados Unidos. É realmente difícil de pensar nas

Em um interessante diálogo sobre violência, Gatilheiro é um thriller de ação frenético, surpreendentemente produzido com um orçamento modesto. Enquanto a equipe de Gatilheiro falava sobre o filme antes da sessão, eles disseram não se tratar de uma obra feliz, mas divertida e cheia de adrenalina, que faz um retrato sensato de uma realidade comum à periferia de Buenos Aires atualmente. De certo, não poderia concordar mais com a definição dada, quando justamente a adrenalina é u

As Outras Pessoas ensaia trabalhar com a invasão domiciliar e a assombração sob novas perspectivas, mas acaba preso no mais do mesmo em quase duas horas de duração. O subgênero do thriller/terror voltado para invasão domiciliar, muito popular nos anos 1970, e especialmente nos anos 2000, logo cedo já deu claros sinais de desgaste quando inúmeros filmes, sem criatividade, apenas se limitavam a replicar as fórmulas daquilo que já tinha dado certo anteriormente. As possibilidade

Os Perigos da Viagem no Tempo brinca e homenageia o conceito da ficção-científica misturando referências de diferentes momentos do cinema. No início de sua primeira cena, admito que me pegou de surpresa ser Os Perigos da Viagem no Tempo , em sua maior parte, um longa em formato “mockumentary” (um falso documentário). Acompanhando uma dupla de melhores amigas, elas administram uma loja de objetos “vintage” nos subúrbios de Londres, e imersas em dívidas que cada vez mais se acu

Em Sal Sobre a Língua , Parish Malfitano explora o terror de bruxaria e possessão sob o manto da sororidade. Logo na primeira cena de Sal Sobre Língua , parte de um curto prólogo que se inicia repentinamente, já é perceptível por parte da direção de Parish Malfitano uma interessante inspiração no terror italiano dos anos 1970/80, a partir do uso de cores vibrantes e uma dinâmica paranoica que, em um primeiro instante, parecia aproximar-se do giallo, até a aparição de um eleme

Traumatika nem sempre sabe aproveitar de seu universo, mas é eficaz na construção de um clima denso e desconfortável, entre o terror de possessão e o slasher. Os primeiros instantes de Traumatika buscam estabelecer a intensa atmosfera de tensão que se perdurará durante toda a exibição. O prólogo no Egito do início do século XX é como uma homenagem ao Exorcista , e nos introduz à descoberta do artefato que imergirá famílias em meio ao caos e a desgraça, quando uma criatura nef

Fucktoys discute o valor e a invisibilidade das pessoas na sociedade, em uma narrativa transgressora e provocativa que evoca e mantém vivo o estilo de John Waters dos anos 1970. O primeiro filme da atriz norte-americana Annapurna Sriram enquanto roteirista e diretora revela uma cineasta que conhece muito bem de suas inspirações, e, mais ainda, o domínio de um olhar cinematográfico para o que deseja contar com uma inventividade de poucos, ainda mais diante do evidente baixo-or

O Desconvidado estende o sentimento de insegurança dos personagens para o espectador, ao adotar a visão de uma pessoa pouco confiável.

A casa assombrada de Haunted Ulster Live castiga, através do humor e do terror, o jornalismo sensacionalista.

Sem conseguir decidir suas influências, Consumed é genérico em boa parte do tempo, e quando descobre o que deseja ser, já é tarde demais.

A Filha do Sol busca por um lugar no mundo ao lado de seu pai, em um emocionante drama que abraça a fantasia de maneira sutil, mas de coraçã

Mesmo sem palavras, a presença de Samara Weaving é ótima em Azrael, mas nem sua dedicação salva o filme da incompreensão.

Escuta Bem funciona ao induzir ansiedade, mas sua dinâmica repetitiva abala a confiança do espectador.

Em meio a um formalismo exagerado, As Formas Complexas impressiona pelo visual, mas pouco consegue dizer com sua narrativa. A beleza estética de As Formas Complexas é certamente sua maior virtude. Ao contrário dos genéricos longas de possessão que meramente reproduzem a atmosfera estabelecida por Friedkin em O Exorcista , a obra italiana dirigida por Fabio D’Orta propõe uma visão diferenciada dentro da temática, ao uni-la com diferentes subgêneros do terror, através de inseto

O cinema de terror recebe sua carta de amor com All You Nedd is Blood , uma paródia sobre amadurecimento com zumbis e que abraça os filmes B. Na recente onda das “cartas de amor ao cinema”, muitos diretores revelaram suas maiores paixões pela Sétima Arte através de dramas intimistas que, por meio de personagens fictícios, falavam muito sobre eles. O que não foi visto, porém, é esta carta de amor direcionada ao cinema de terror. Digo, não foi visto até agora, pois All You Ne