Cineolhar

Ruas da Glória  propõe um olhar voltado à marginalização de uma comunidade, sem perceber que seu retrato apenas fortalece a posição que busca criticar.   Os primeiros minutos de Ruas da Glória realmente pareciam muito promissores. Com a câmera voltada para o lado de fora da janela de um carro, acompanhamos a chegada do protagonista à cidade do Rio de Janeiro. Somos colocados em seu lugar, assistindo à paisagem urbana daquele local único, da nova realidade que passará a viver

Em uma sociedade conformista, Kontinental ’25 buscar abrir os olhos em relação ao próximo, em uma reflexão sobre a falha capitalista na Romênia do século XXI.   Ao entrar para assistir um filme de Radu Jude, a única coisa que não podemos esperar é uma narrativa formalmente quadrada, ou minimamente comum, quando construiu seu nome através de um cinema experimental provocativo, absurdista e, especialmente, anticapitalista, sempre traçando paralelos entre passado e presente para

Com uma atmosfera densa e depressiva, O Som da Queda nos imerge através da dor e explora a violência sofrida por mulheres de diferentes gerações de uma mesma família, em um ciclo interminável que perdura através do tempo.   Desde seus primeiros instantes, a atmosfera de Sound of Falling é perturbadora. A partir de um corredor vazio, em uma casa rural, em uma Alemanha perdida em algum momento do século XX, vemos uma garota, aparentemente sem uma perna, andando com o uso de mul

À Paisana , durante boa parte do tempo, evita estereótipos em uma narrativa sensível de culpa, sobre o descobrimento da própria sexualidade nos difíceis anos 90.   Ao longo da projeção, o que mais pensei a respeito de Plainclothes é o como a obra exala, em corpo e alma, um espírito típico do Festival de Sundance, um dos primeiros a acontecer no ano, e dos principais quando o assunto é o cinema independente norte-americano – não só estreou no festival, como também recebeu uma

Entre o parasitismo social e a obsessão, Lurker começa muito bem, mas aos poucos passa a se contradizer.   A temática das relações e dinâmicas de poder no mundo da arte, onde o dinheiro corre solto e grupos de pessoas se formam no entorno do artista, como interesseiros, já foram objeto de estudo de inúmeros filmes ao longo das décadas – a título de exemplo, a biografia Elvis , de Baz Luhrmann, traz figuras similares no Coronel Parker até outros que apenas circundam o biografa

Radu Jude brinca e experimenta com o Conde Drácula, em uma sátira social que traça um paralelo entre o histórico do personagem e as mudanças da própria Romênia.   Ao se deparar com uma versão de Drácula , adaptação da consagradíssima obra de Bram Stocker, assinada por um cineasta como Radu Jude, naturalmente pode-se esperar qualquer coisa, exceto por um longa convencional, como tantos outros, de um dos personagens mais conhecidos da literatura e do cinema. Afinal, não é de ho

O Frankenstein de Guillermo Del Toro questiona a verdadeira natureza da monstruosidade, em uma épica adaptação da obra de Mary Shelley.   Adaptado por inúmeras vezes entre curtas, médias e longas-metragem desde os primórdios do cinema (com sua primeira versão datada de 1910, um curta de apenas 16 minutos), e posteriormente popularizado amplamente pela Universal na década de 1930, em seu universo de monstros, Frankenstein , escrito por Mary Shelley, é certamente uma das obras

O faroeste pandêmico de Ari Aster atira para todos os lados, e deixa uma confusão: o que ou quem exatamente Eddington pretende satirizar?   Um novo projeto com assinatura de Ari Aster tem sido uma verdadeira incógnita em termos de expectativa, para em relação ao filme como também para com seus resultados de bilheteria. Claramente que ambos os elementos se encontram, de certa maneira, atrelados um ao outro, mas este último se deve, especialmente, à maneira como a obra será ven

Em Sirât , Oliver Laxe nos leva uma experiência sensorial e antropológica, rumo a uma desgastante jornada que questiona o valor das escolhas e suas consequências.   Desde as primeiras reações sobre Sirât em sua estreia no Festival de Cannes, em maio deste ano, o novo longa de Oliver Laxe já tinha minha completa atenção. Muito cuidadoso em relação à dica de amigos que me recomendaram assistir ao filme com o mínimo de informações possíveis – como sempre costumo fazer, naturalme

Com humor ácido, Idílico brinca sobre a vida e a morte, entre as surpresas da vida e os infortúnios do viver.   Uma das melhores partes da cobertura de festivais, e especialmente da Mostra de SP, é entrar para um filme despretensiosamente, como entrei para Idílico , do qual nunca tinha ouvido falar,   em uma plena manhã de domingo, e se surpreender. Trata-se, neste caso, de uma comédia holandesa que coloca em perspectiva a temática da vida e da morte, da felicidade e da infel

Em Bugonia , Yorgos Lanthimos refilma longa sul-coreano, e sob as mesmas bases revela seu pessimismo com os rumos da sociedade, enquanto a satiriza por meio de caricaturas.   A expectativa para um novo filme de Yorgos Lanthimos é sempre a maneira exuberante que irá encontrar de ser mais “estranho” do que em seu projeto anterior, como parte do movimento d’A Estranha Onda Grega, de onde construiu, e difundiu, seu estilo característico de cinema. É praticamente uma constante em

Os Enforcados  sedimenta a habilidade de Fernando Coimbra como diretor, através de um thriller criminal intenso e que provoca risadas – de diversão e de nervoso. Mais de dez anos depois de lançar o excelente thriller O Lobo Atrás da Porta , Fernando Coimbra retornou às terras brasileiras para dar vida a um projeto idealizado desde as filmagens do anterior. Trata-se novamente de um thriller criminal, mas que dessa vez abraça uma forma de comédia ácida e com tons mórbidos para

Com um orçamento limitado, O Brutalista é grandioso no processo de desconstrução do estilo de vida americano. Após assistir a O Brutalista , na excelente sala do CineSesc durante a 48ª Mostra de SP, o meu primeiro sentimento foi de uma emocionante viagem ao passado. De fato, não posso negar a legitimidade da palavra “monumental”, colocada no pôster e atribuída à vários veículos diferentes, pois de fato foi uma experiência monumental, um épico sobre o nascimento do “ american

Anna Muylaert se arrisca em O Clube das Mulheres de Negócios , com uma comédia provocativa que retrata algumas faces do Brasil. Poucos minutos antes do início da sessão de O Clube das Mulheres de Negócios , a diretora e roteirista por trás do projeto, Anna Muylaert, deixou claro que este era seu filme mais “arriscado”. Diferente de seus longas anteriores, mais sensíveis, a intenção deste era de um teor provocativo, uma reimaginação dos anos e valores defendidos pelo governo B

Com The Surfer , Lorcan Finnegan explora a obsessão, através de uma narrativa sádica que se diverte torturando o protagonista de Nicolas Cage. Dentro do cinema de Lorcan Finnegan, The Surfer é mais um filme que explora a mente e os comportamentos humanos a partir de situações extremas que levam a loucura. Se outrora já falara sobre o pesadelo do sonho americano (em Vivarium , 2019); e também sobre a ganância (com Nocebo , 2022), agora foi a vez de tratar da obsessão.   Na tra

Barba Ensopada de Sangue se segura na atmosfera de mistério e tensão, ainda que derrape na conexão entre o protagonista e o espectador. Logo nos primeiros momentos de Barba Ensopada de Sangue , já podemos sentir o tormento mental pelo qual passa o protagonista. São histórias de família que se mesclam em um sonho, surrealista, onde o personagem de Gabriel Leone afunda e praticamente se afoga em um mar repleto de imensas baleias. É porque isso está diretamente ligado à sua obse

Pablo Larraín mistura ficção com traços biográficos ao explorar, através da fantasia, os últimos dias da vida de Maria Callas. Admito que tenho gostado muito dos trabalhos recentes de Pablo Larrain, no qual desenvolveu um formato bastante próprio de fixar um recorte temporal, e a partir dele explorar, através da ficção, alguns dias na pele de uma importante mulher da História. Assim já o fizera com Jackie Kennedy, em Jackie (2016), no processo de luto após a morte do marido;

The Shrouds mantém viva a fascinação de Cronenberg pela morte, mas não consegue amarrar seu desfecho diante de tantas ideias. O fato de The Shrouds se tratar de um projeto de série nunca levado adiante diz muito sobre sua estrutura longa, que nunca busca por respostas ou conclusões, mas por um ar de mistério constante, aos poucos notadamente mal resolvido em razão da duração. Originalmente, dois episódios foram escritos por Cronenberg e apresentados para a Netflix, cujos exec

No Centro Ilusão  de Pedro Diógenes, a música é um ponto de união entre dois músicos, em uma envolvente jornada pela Fortaleza do mundo real.   Uma das melhores sensações que se tem ao entrar na sala de cinema é adentrar à realidades diversas da que vivemos, e sem saber o que esperar, esquecer da vida e viajar na mente de outros. Apenas neste ano é a segunda vez que Pedro Diógenes consegue tal feito, mais cedo com A Filha do Palhaço (também exibido na Mostra, em 2023, mas só

Entre duas personalidades, Um Homem Diferente explora a crise de identidade e a insatisfação do ser humano com as próprias escolhas. Por um momento, pensei que Um Homem Diferente fosse um filme de David Cronenberg. Certamente usado como inspiração pela direção de Aaron Schimberg, é inicialmente um grande drama existencialista, com um homem cuja face possui deformações em razão de uma doença imaginando como poderia ser a sua vida se ele não as tivesse.   É um questionamento ju