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Christian Patzold, em Mirrors No. 3 , explora o luto a partir de reflexos e projeções entre os personagens, numa fábula realista sobre a dor e o seguir adiante.   A fila gigante na Cinemateca Brasileira que antecedia a sessão de Mirrors n. 3 foi uma enorme surpresa para quase todas as pessoas com quem conversei. Partindo de um pressuposto, talvez correto, de que Christian Patzold é um diretor um tanto nichado, bastante voltado ao interesse de uma parcela específica da comunid

O Agente Secreto continua o debate de Retratos Fantasmas sobre memória e registro, em thriller político que faz do anticlímax uma reviravolta imersiva.   Ambientado em uma Recife do final dos anos 1970, desde os primeiros instantes de O Agente Secreto já nos é possível notar o estabelecimento de um diálogo profundo de Kleber Mendonça Filho com alguns dos temas que vem permeando seu cinema recente. Seu último longa, o documentário Retratos Fantasmas , discorreu, com e através

Com Nouvelle Vague, Richard Linklater conta sobre a produção de Acossado e do nascimento de Jean-Luc Godard como diretor revolucionário, em drama que não capta o espírito do período que retrata. Em uma época na qual tem sido bastante comuns as “cartas de amor ao cinema” pelas mãos de diversos cineastas, usando da metalinguagem para contar sobre suas inspirações e paixões pela sétima arte através da própria , Richard Linklater explora sua paixão pelo cinema francês em Nouvelle

Superando os desafios da adaptação, Daniel Rezende faz de O Filho de Mil Homens um drama fantástico sensível sobre empatia e a família que escolhemos.   Muitos falavam, e ainda falam, sobre a complexidade da literatura de Valter Hugo Mãe, e a dificuldade que seria adaptar uma obra como O Filho de Mil Homens para as telas do cinema. O próprio idealizador do projeto, Daniel Rezende, comentou, antes o início da sessão na première do filme, na Cinemateca Brasileira, durante a 49

Nosso Herói, Balthazar  coloca em xeque o “heroísmo de redes sociais”, em uma sátira da sociedade norte-americana e aos problemas sistêmicos que não desejam solucionar.   Desde seus primeiros minutos, Our Hero, Balthazar é plenamente transparente com o espectador no tocante à natureza de seu protagonista, e ao tom satírico que emprega à narrativa. Sob a paisagem do centro de Manhattan, em um apartamento gigante nos últimos andares de um dos prédios mais altos da cidade, o ado

Ruas da Glória  propõe um olhar voltado à marginalização de uma comunidade, sem perceber que seu retrato apenas fortalece a posição que busca criticar.   Os primeiros minutos de Ruas da Glória realmente pareciam muito promissores. Com a câmera voltada para o lado de fora da janela de um carro, acompanhamos a chegada do protagonista à cidade do Rio de Janeiro. Somos colocados em seu lugar, assistindo à paisagem urbana daquele local único, da nova realidade que passará a viver

Em uma sociedade conformista, Kontinental ’25 buscar abrir os olhos em relação ao próximo, em uma reflexão sobre a falha capitalista na Romênia do século XXI.   Ao entrar para assistir um filme de Radu Jude, a única coisa que não podemos esperar é uma narrativa formalmente quadrada, ou minimamente comum, quando construiu seu nome através de um cinema experimental provocativo, absurdista e, especialmente, anticapitalista, sempre traçando paralelos entre passado e presente para

Com uma atmosfera densa e depressiva, O Som da Queda nos imerge através da dor e explora a violência sofrida por mulheres de diferentes gerações de uma mesma família, em um ciclo interminável que perdura através do tempo.   Desde seus primeiros instantes, a atmosfera de Sound of Falling é perturbadora. A partir de um corredor vazio, em uma casa rural, em uma Alemanha perdida em algum momento do século XX, vemos uma garota, aparentemente sem uma perna, andando com o uso de mul

À Paisana , durante boa parte do tempo, evita estereótipos em uma narrativa sensível de culpa, sobre o descobrimento da própria sexualidade nos difíceis anos 90.   Ao longo da projeção, o que mais pensei a respeito de Plainclothes é o como a obra exala, em corpo e alma, um espírito típico do Festival de Sundance, um dos primeiros a acontecer no ano, e dos principais quando o assunto é o cinema independente norte-americano – não só estreou no festival, como também recebeu uma

Entre o parasitismo social e a obsessão, Lurker começa muito bem, mas aos poucos passa a se contradizer.   A temática das relações e dinâmicas de poder no mundo da arte, onde o dinheiro corre solto e grupos de pessoas se formam no entorno do artista, como interesseiros, já foram objeto de estudo de inúmeros filmes ao longo das décadas – a título de exemplo, a biografia Elvis , de Baz Luhrmann, traz figuras similares no Coronel Parker até outros que apenas circundam o biografa

Radu Jude brinca e experimenta com o Conde Drácula, em uma sátira social que traça um paralelo entre o histórico do personagem e as mudanças da própria Romênia.   Ao se deparar com uma versão de Drácula , adaptação da consagradíssima obra de Bram Stocker, assinada por um cineasta como Radu Jude, naturalmente pode-se esperar qualquer coisa, exceto por um longa convencional, como tantos outros, de um dos personagens mais conhecidos da literatura e do cinema. Afinal, não é de ho

O Frankenstein de Guillermo Del Toro questiona a verdadeira natureza da monstruosidade, em uma épica adaptação da obra de Mary Shelley.   Adaptado por inúmeras vezes entre curtas, médias e longas-metragem desde os primórdios do cinema (com sua primeira versão datada de 1910, um curta de apenas 16 minutos), e posteriormente popularizado amplamente pela Universal na década de 1930, em seu universo de monstros, Frankenstein , escrito por Mary Shelley, é certamente uma das obras

O faroeste pandêmico de Ari Aster atira para todos os lados, e deixa uma confusão: o que ou quem exatamente Eddington pretende satirizar?   Um novo projeto com assinatura de Ari Aster tem sido uma verdadeira incógnita em termos de expectativa, para em relação ao filme como também para com seus resultados de bilheteria. Claramente que ambos os elementos se encontram, de certa maneira, atrelados um ao outro, mas este último se deve, especialmente, à maneira como a obra será ven

Em Sirât , Oliver Laxe nos leva uma experiência sensorial e antropológica, rumo a uma desgastante jornada que questiona o valor das escolhas e suas consequências.   Desde as primeiras reações sobre Sirât em sua estreia no Festival de Cannes, em maio deste ano, o novo longa de Oliver Laxe já tinha minha completa atenção. Muito cuidadoso em relação à dica de amigos que me recomendaram assistir ao filme com o mínimo de informações possíveis – como sempre costumo fazer, naturalme

Com humor ácido, Idílico brinca sobre a vida e a morte, entre as surpresas da vida e os infortúnios do viver.   Uma das melhores partes da cobertura de festivais, e especialmente da Mostra de SP, é entrar para um filme despretensiosamente, como entrei para Idílico , do qual nunca tinha ouvido falar,   em uma plena manhã de domingo, e se surpreender. Trata-se, neste caso, de uma comédia holandesa que coloca em perspectiva a temática da vida e da morte, da felicidade e da infel

Em Bugonia , Yorgos Lanthimos refilma longa sul-coreano, e sob as mesmas bases revela seu pessimismo com os rumos da sociedade, enquanto a satiriza por meio de caricaturas.   A expectativa para um novo filme de Yorgos Lanthimos é sempre a maneira exuberante que irá encontrar de ser mais “estranho” do que em seu projeto anterior, como parte do movimento d’A Estranha Onda Grega, de onde construiu, e difundiu, seu estilo característico de cinema. É praticamente uma constante em

Nesta publicação, o objetivo é trazer algumas críticas em formato reduzido sobre os longas internacionais que assisti durante minha cobertura do 16º Festival Cineftasy! Imagem de "Heresia", dirigido por Didier Konings.   Ninguém Vai Ouvir Você Gritar (Nadie Va a Escuchar Tu Grito, 2025) Direção: Mariano Cattaneo Origem: Argentina Avaliação: 1.5/5   Até certo ponto, creio que Mariano Cattaneo tinha uma ideia para Ninguém Vai Ouvir Você Gritar , enquanto um slasher que, buscand

Nesta publicação, o objetivo é trazer algumas críticas em formato reduzido sobre os curtas que assisti durante minha cobertura do 16º Festival Cinefantasy! Imagem de Umbillina e Sua Grande Rival , de Marlom Meirelles.   Bergamota (Idem, 2023) Direção: Hsu Chien Origem: Brasil Avaliação: 3/5   Pelas mãos de Hsu Chien, cineasta com vasta experiência na comédia, Bergamota é uma incursão interessante no cinema de gênero, em um tom manipulativo que brinca com seu espectador a par

Situado em um mundo pós-apocalíptico, Ogiva escapa da obviedade ao, através da tragédia, buscar pelo sentimentalismo e razões de sobrevivência de sua protagonista.   Nesses últimos anos, tem sido bastante comum, em especial nos Estados Unidos e Canadá, produções pós-apocalípticas de médio orçamento voltadas à sobrevivência de personagens em um mundo devastado por alguma praga. O que muda, na imensa maioria das vezes, é, para além dos fatores que levaram a tanto, a ameaça que

Em uma homenagem ao cinema Boca do Lixo, Quando o Sangue Flui usa vampiros para refletir sobre as relações entre passado e presente. Neste ano de 2025, tem sido comum ao cinema nacional independente mais do que um olhar temático para o passado, mas também formal. Na esteira de referências e homenagens ao cinema “Boca do Lixo” dos anos sessenta, o vencedor da mostra Olhos Livres na 28ª Mostra de Tiradentes, Deuses da Peste , em muito resgatou tal estética para uma produção exp