Cineolhar

Consequências Paralelas se mantém vivo em nossas mentes tempos depois de encerrada a projeção, ao refletir sobre a fragilidade das relações e as infinitas possibilidades de ação e reação. Vivemos em tempos nos quais o cinema, sobretudo hollywoodiano, se encontra saturado de obras que abordam as temáticas de viagem no tempo e multiversos. Desde a introdução desses temas no cinema de heróis, e seu constante uso como muleta narrativa e maneira de reverter situações dentro dos un

Warden , a partir de um super-herói,   discorre sobre a necessidade do ser humano em se agarrar à salvadores da pátria, enquanto não enxergam o super-vilão que alimentam ao depositar a fé e o poder total nas mãos de um. Uma das primeiras lições que aprendi quando iniciei meus estudos sobre cinema e, especialmente, sobre a crítica de cinema, em meados de 2020 com Filippo Pitanga, é a de que todo filme é político. E engana-se quem pensa que o cinema de heróis é completamente is

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre esses longas que assisti durante minha cobertura da 29ª Fantasia Film Festival! Imagem do filme Good Game , de Dickson Leung Kwok-Fai.   Every Heavy Thing (Idem, 2025) Direção: Mickey Reece Origem: EUA Avaliação: 3/5   Por um lado, é muito interessante a proposta de Every Heavy Thing  em trabalhar a construção do peso na consciência de seu protagonista através de uma manipulação mental, possível por meio

A partir de um linchamento social, Sham! nos leva ao tribunal para repensarmos em nossos próprios comportamentos em relação à informação enquanto sociedade.   No Japão ou no Brasil, independentemente das barreiras geográficas e culturais que possam separar ambos os países, é notável que um elemento (dentre tantos outros, certamente) se mantém intacto: a natureza humana. Pode ser que os valores que nos guiam em vida sejam diferentes daqueles que guiam o povo japonês, ou norte-

Hi-Five não reinventa os filmes de heróis, mas tira o foco dos Estados Unidos, e com sucesso readapta à fórmula para se adequar ao estilo sul-coreano.   Na esteira da popularização dos filmes de heróis, todos já quiseram construir o próprio universo. Acontece que a mera replicação de fórmulas prontas deu resultados até certo ponto, e é evidente um esgotamento natural no gênero, o que se reflete diretamente nas recentes produções da Marvel e da DC – esta última que até deu iní

As falhas e perigos de uma sociedade extremista são expostas por Todd Wiseman Jr. em The School Duel , com um futuro distópico cada vez mais próximo de nosso presente.   Quando escreveram seus quase proféticos clássicos da literatura do século XX, George Orwell, Aldous Huxley ou Ray Bradbury imaginaram futuros distópicos distantes da própria realidade. Hiper tecnológicos e sempre assustadores, seus universos revelavam uma falha no caminho trilhado pela humanidade, afundando-s

Stuntman declama amor ao cinema de ação de Hong Kong, entre referências apaixonadas e um ar saudosista de retomada ao que um dia já fora nos anos 80.   Ao analisar o cinema de ação atual, sobretudo com os olhos voltados aos Estados Unidos, pode-se perceber uma transformação no gênero desde o lançamento de John Wick e a consolidação de seu estilo ágil, com ênfase nas coreografias e fluidez das performances, ao invés de cortes e uma aceleração por meio da montagem que muitas ve

Blazing Fists pode até ser um filme mais contido para o padrão de Takashi Miike, mas imprime seu estilo na ação fantasiosa e ao brincar com a causalidade e o destino.   Com inspiração na vida do lutador japonês de MMA Mikuru Asakura, em Blazing Fists Takashi Miike novamente explora uma habilidade comum à sua filmografia, enquanto mescla gêneros e estilos de cinema diferentes em prol de uma narrativa multifacetada, de um drama prisional a um thriller esportivo, e de um coming

Em uma reverência metalinguística ao cinema Z, Kenichi Ugana faz de I Fell in Love with a Z-Grade Director in Brooklyn  uma “carta de amor” ao underground, com uma comédia romântica que mescla elementos dos EUA e do Japão.   Uma das minhas frustrações pessoais deste ano foi não ter chego a Porto Alegre, para o Fantaspoa, a tempo de assistir ao elogiado, e premiado, terror (musical?) japonês The Gesuidouz , que teve sua première mundial no Festival de Toronto (TIFF), ano passa

Foreigner debate imigração e identidade em tempos de xenofobia, enquanto um terror que se manifesta com a protagonista no apagamento da própria cultura. Mudar-se de país, depois de muitos anos vivendo onde nascemos, com certeza deve ser uma experiência estranha. É crescer em um ambiente, amadurecer, formar nossa personalidade com base em valores em comum, com as pessoas a nossa volta, fora de nossa família, se transformando e se construindo com base em vivências semelhantes,

Com criatividade, The Undertone usa da imaginação do espectador para materializar suas ameaças através do som, em uma experiência de terror sufocante, no melhor dos sentidos.   No enorme e quase infinito mar dos filmes de terror lançados anualmente, poucas são as obras que conseguem se destacar. Nem sempre é preciso partir de uma premissa completamente inédita para ser lembrado, mas sim se utilizar dela para construir algo que consiga produzir uma experiência que fique além d

The Forbidden City mescla com elegância elementos do cinema italiano com os Wuxia chineses, em thriller de ação e romance repleto de rimas narrativas. Admito que, em um primeiro momento, fiquei um pouco preocupado com a abordagem que The Forbidden City poderia ter, considerando ser um filme italiano que busca, em sua narrativa, a mescla da cultura local com a cultura chinesa. Tradicionalmente, filmes europeus ou norte-americanos com propostas semelhantes acabam por, ainda que

Em Sweetness , Emma Higgins brinca com a construção e desconstrução de personagens, em um divertido thriller sobre obsessão e a importância da arte. No mundo da arte é muito comum a obsessão adolescente por seus ídolos. E, na maior parte das vezes, não passa de uma admiração pelo trabalho desempenhado do artista, seus atributos físicos, e até um certo desejo romântico e sexual pela pessoa famosa – quem nunca sonhou ou assim se imaginou em um contexto parecido que atire a prim

Lucid tem uma grande oportunidade em explorar a mente humana a partir de sonhos lúcidos, mas aposta em vazios experimentos com a montagem, sem uma história interessante para contar. O bloqueio criativo é um dos maiores pesadelos para qualquer pessoa que trabalha no ramo artístico, jornalístico e até jurídico, ou que exija, ainda que minimamente, da criatividade para o ofício. É um momento que provoca e atiça aquele vazio existencial que nos incita a questionar nossa própria c

Ainda que tenha dificuldades em construir seus personagens, Hold The Fort encontra personalidade na comédia e na ação.   Desde seu prólogo, que se passa alguns anos antes do início da narrativa central, Hold the Fort não tenta esconder os indícios da ameaça que está por detrás daquele terreno localizado no interior de algum estado norte-americano. O mais cômico é que, mesmo diante das consequências daquela noite, da qual apenas vemos uma senhora idosa suja de sangue, a área c

Tow se divide entre o drama jurídico e o amadurecimento da protagonista, em uma narrativa inspiradora que mascara a fórmula através de empatia.   Curiosamente, temos acompanhado, ano após ano, um certo interesse por parte do cinema hollywoodiano em explorar narrativas baseadas em fatos nas quais o Estado e o próprio ordenamento jurídico norte-americano são colocados em xeque em histórias bastante específicas sobre injustiças ocorridas abaixo do nariz da lei, e por vezes até m

A partir do olhar de uma criança, Happy Birthday explora a crueldade nas relações de trabalho do Egito contemporâneo.   Em um primeiro momento, pensei que Happy Birthday poderia ser apenas mais um filme dentre tantos que abordam as relações de emprego e subemprego sob a perspectiva das diferentes classes sociais, em uma espécie de “embate” social entre o patrão e o empregado. É, no sentido temático, algo muito parecido com o que assistimos, há uma década, no excelente drama b

Em Holding Liat , Brandon Kramer explora a complexidade do conflito envolvendo Israel e os terroristas do Hamas, sob os efeitos devastadores do dia 7 de outubro.   O dia 7 de outubro de 2023 foi marcado como um dos momentos mais difíceis a Israel e seus residentes, com o registro de um dos dias mais violentos ao país desde sua fundação, em 1948. Enquanto Liat preparava a casa com seu marido, Aviv, para receber a família naquele sábado (shabbat), membros da organização terrori

Dog of God debate a influência religiosa sobre a sociedade, em uma animação que mescla terror, fantasia e História, na qual o homem é o verdadeiro vilão. Menos de três meses depois de surpreendentemente, no melhor dos sentidos, levar a estatueta de melhor animação na cerimônia do Oscar de 2025, a Letônia, sem perder tempo, já retorna aos Estados Unidos, mais precisamente no Festival de Tribeca, com uma nova animação. No entanto, ao contrário de Flow , que transborda delicadez

Na comédia dramática On a String , Isabel Hagen   trabalha, sob traços autorreflexivos, com as incertezas da juventude nos caminhos da vida adulta. Talvez um dos momentos mais difíceis da vida é o aceitar da chegada da fase adulta. Quando nascemos, passamos quase vinte anos em uma rotina extremamente parecida, de escola e estudo como a única obrigação. Mas quando fazemos nossos dezoito anos, e acabamos o ensino médio, estamos libertos das amarras escolares, e livres para faze