Cineolhar

Em uma homenagem ao cinema Boca do Lixo, Quando o Sangue Flui usa vampiros para refletir sobre as relações entre passado e presente. Neste ano de 2025, tem sido comum ao cinema nacional independente mais do que um olhar temático para o passado, mas também formal. Na esteira de referências e homenagens ao cinema “Boca do Lixo” dos anos sessenta, o vencedor da mostra Olhos Livres na 28ª Mostra de Tiradentes, Deuses da Peste , em muito resgatou tal estética para uma produção exp

Consequências Paralelas se mantém vivo em nossas mentes tempos depois de encerrada a projeção, ao refletir sobre a fragilidade das relações e as infinitas possibilidades de ação e reação. Vivemos em tempos nos quais o cinema, sobretudo hollywoodiano, se encontra saturado de obras que abordam as temáticas de viagem no tempo e multiversos. Desde a introdução desses temas no cinema de heróis, e seu constante uso como muleta narrativa e maneira de reverter situações dentro dos un

Invocação do Mal 4 encerra a franquia na hora certa, na aproximação com a família Warren, e uma direção mais inspirada, ainda que presa...

Warden , a partir de um super-herói,   discorre sobre a necessidade do ser humano em se agarrar à salvadores da pátria, enquanto não enxergam o super-vilão que alimentam ao depositar a fé e o poder total nas mãos de um. Uma das primeiras lições que aprendi quando iniciei meus estudos sobre cinema e, especialmente, sobre a crítica de cinema, em meados de 2020 com Filippo Pitanga, é a de que todo filme é político. E engana-se quem pensa que o cinema de heróis é completamente is

Em A Vida de Chuck , Mike Flanagan explora a vastidão humana, em uma adaptação de Stephen King que evita o terror, mas ainda abraça, com...

A distopia de O Último Azul nos leva em uma viagem sensível pelo Rio Amazonas através dos olhos de Tereza, com a redescoberta da vida na...

Críticas curtas/comentários sobre alguns lançamentos recentes, para não deixar passarem batido por aqui! Imagem de "Amores...

Anônimo 2 faz comédia por meio da ação, e estabelece a violência como sua linguagem primordial, em um filme que expande o universo...

Sob nova direção, o retorno de Corra que a Polícia Vem Aí mantém vivo o humor do trio ZAZ, e atualiza a fórmula da franquia para uma...

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre esses longas que assisti durante minha cobertura da 29ª Fantasia Film Festival! Imagem do filme Good Game , de Dickson Leung Kwok-Fai.   Every Heavy Thing (Idem, 2025) Direção: Mickey Reece Origem: EUA Avaliação: 3/5   Por um lado, é muito interessante a proposta de Every Heavy Thing  em trabalhar a construção do peso na consciência de seu protagonista através de uma manipulação mental, possível por meio

Tímido no terror, a originalidade de Juntos morre na proposta, em meio a uma narrativa que começa promissora, mas toma caminhos cada vez...

A partir de um linchamento social, Sham! nos leva ao tribunal para repensarmos em nossos próprios comportamentos em relação à informação enquanto sociedade.   No Japão ou no Brasil, independentemente das barreiras geográficas e culturais que possam separar ambos os países, é notável que um elemento (dentre tantos outros, certamente) se mantém intacto: a natureza humana. Pode ser que os valores que nos guiam em vida sejam diferentes daqueles que guiam o povo japonês, ou norte-

Hi-Five não reinventa os filmes de heróis, mas tira o foco dos Estados Unidos, e com sucesso readapta à fórmula para se adequar ao estilo sul-coreano.   Na esteira da popularização dos filmes de heróis, todos já quiseram construir o próprio universo. Acontece que a mera replicação de fórmulas prontas deu resultados até certo ponto, e é evidente um esgotamento natural no gênero, o que se reflete diretamente nas recentes produções da Marvel e da DC – esta última que até deu iní

A Hora do Mal expande a fórmula de Zach Cregger, em uma comédia de erros voltada para o terror que se reinventa constantemente a partir de uma investigação imersiva.   O cinema autoral de Zach Cregger, ainda que bastante recente, já estabeleceu seus contornos há alguns anos com o excelente terror Noites Brutais , o qual constantemente desconstruía as premissas básicas de seus mistérios em uma narrativa segmentada, que intercalava, sob diferentes arcos, passagens de diferentes

As falhas e perigos de uma sociedade extremista são expostas por Todd Wiseman Jr. em The School Duel , com um futuro distópico cada vez mais próximo de nosso presente.   Quando escreveram seus quase proféticos clássicos da literatura do século XX, George Orwell, Aldous Huxley ou Ray Bradbury imaginaram futuros distópicos distantes da própria realidade. Hiper tecnológicos e sempre assustadores, seus universos revelavam uma falha no caminho trilhado pela humanidade, afundando-s

Stuntman declama amor ao cinema de ação de Hong Kong, entre referências apaixonadas e um ar saudosista de retomada ao que um dia já fora nos anos 80.   Ao analisar o cinema de ação atual, sobretudo com os olhos voltados aos Estados Unidos, pode-se perceber uma transformação no gênero desde o lançamento de John Wick e a consolidação de seu estilo ágil, com ênfase nas coreografias e fluidez das performances, ao invés de cortes e uma aceleração por meio da montagem que muitas ve

Blazing Fists pode até ser um filme mais contido para o padrão de Takashi Miike, mas imprime seu estilo na ação fantasiosa e ao brincar com a causalidade e o destino.   Com inspiração na vida do lutador japonês de MMA Mikuru Asakura, em Blazing Fists Takashi Miike novamente explora uma habilidade comum à sua filmografia, enquanto mescla gêneros e estilos de cinema diferentes em prol de uma narrativa multifacetada, de um drama prisional a um thriller esportivo, e de um coming

Em uma reverência metalinguística ao cinema Z, Kenichi Ugana faz de I Fell in Love with a Z-Grade Director in Brooklyn  uma “carta de amor” ao underground, com uma comédia romântica que mescla elementos dos EUA e do Japão.   Uma das minhas frustrações pessoais deste ano foi não ter chego a Porto Alegre, para o Fantaspoa, a tempo de assistir ao elogiado, e premiado, terror (musical?) japonês The Gesuidouz , que teve sua première mundial no Festival de Toronto (TIFF), ano passa

Foreigner debate imigração e identidade em tempos de xenofobia, enquanto um terror que se manifesta com a protagonista no apagamento da própria cultura. Mudar-se de país, depois de muitos anos vivendo onde nascemos, com certeza deve ser uma experiência estranha. É crescer em um ambiente, amadurecer, formar nossa personalidade com base em valores em comum, com as pessoas a nossa volta, fora de nossa família, se transformando e se construindo com base em vivências semelhantes,

Com criatividade, The Undertone usa da imaginação do espectador para materializar suas ameaças através do som, em uma experiência de terror sufocante, no melhor dos sentidos.   No enorme e quase infinito mar dos filmes de terror lançados anualmente, poucas são as obras que conseguem se destacar. Nem sempre é preciso partir de uma premissa completamente inédita para ser lembrado, mas sim se utilizar dela para construir algo que consiga produzir uma experiência que fique além d