Cineolhar

The Forbidden City mescla com elegância elementos do cinema italiano com os Wuxia chineses, em thriller de ação e romance repleto de rimas narrativas. Admito que, em um primeiro momento, fiquei um pouco preocupado com a abordagem que The Forbidden City poderia ter, considerando ser um filme italiano que busca, em sua narrativa, a mescla da cultura local com a cultura chinesa. Tradicionalmente, filmes europeus ou norte-americanos com propostas semelhantes acabam por, ainda que

Em Primeiros Passos , o Quarteto Fantástico do MCU acerta na originalidade, em filme de heróis com espaço para drama, ação, humor e...

Em Sweetness , Emma Higgins brinca com a construção e desconstrução de personagens, em um divertido thriller sobre obsessão e a importância da arte. No mundo da arte é muito comum a obsessão adolescente por seus ídolos. E, na maior parte das vezes, não passa de uma admiração pelo trabalho desempenhado do artista, seus atributos físicos, e até um certo desejo romântico e sexual pela pessoa famosa – quem nunca sonhou ou assim se imaginou em um contexto parecido que atire a prim

Usando como referência o cinema besteirol dos anos 2000, em Muito Esforçado Benito Skinner abraça o estilo em divertida jornada queer de...

Lucid tem uma grande oportunidade em explorar a mente humana a partir de sonhos lúcidos, mas aposta em vazios experimentos com a montagem, sem uma história interessante para contar. O bloqueio criativo é um dos maiores pesadelos para qualquer pessoa que trabalha no ramo artístico, jornalístico e até jurídico, ou que exija, ainda que minimamente, da criatividade para o ofício. É um momento que provoca e atiça aquele vazio existencial que nos incita a questionar nossa própria c

Ainda que tenha dificuldades em construir seus personagens, Hold The Fort encontra personalidade na comédia e na ação.   Desde seu prólogo, que se passa alguns anos antes do início da narrativa central, Hold the Fort não tenta esconder os indícios da ameaça que está por detrás daquele terreno localizado no interior de algum estado norte-americano. O mais cômico é que, mesmo diante das consequências daquela noite, da qual apenas vemos uma senhora idosa suja de sangue, a área c

Em uma mistura de espionagem, ação e experimentação O Brilho do Diamante Secreto conhece suas inspirações, e as subverte com...

O Superman de James Gunn é falho como um ser humano, e diante do mundo contemporâneo, exala a esperança de um dia vivermos em harmonia.  ...

Em um desastre à franquia, The Old Guard 2 não só é um dos piores filmes do ano, como também uma das piores sequências do cinema.  ...

Ilya Naishuller se esforça para brincar com uma ação sem violência, e mesmo com ótimo elenco, Chefes de Estado tem dificuldade em...

O retorno de Boyle e Garland ao universo de Extermínio reforça a originalidade do cinema de zumbis, em uma expansão da franquia rumo a...

Em F1: O Filme , Joseph Kosinski reaproveita da fórmula bem-sucedida de Top Gun: Maverick , e deixa o espectador na ponta da poltrona com corridas alucinantes. Verdade seja dita, corrida e automobilismo não é bem a minha praia, apesar de, de vez em quando, eu acabar, por alguma razão, embarcando em um ou outro filme com a temática, ou quem sabe acompanhando uma corrida com meu pai. Nesse sentido, confesso que, em toda a vastidão do universo de pensamentos, jamais imaginei ser

Tow se divide entre o drama jurídico e o amadurecimento da protagonista, em uma narrativa inspiradora que mascara a fórmula através de empatia.   Curiosamente, temos acompanhado, ano após ano, um certo interesse por parte do cinema hollywoodiano em explorar narrativas baseadas em fatos nas quais o Estado e o próprio ordenamento jurídico norte-americano são colocados em xeque em histórias bastante específicas sobre injustiças ocorridas abaixo do nariz da lei, e por vezes até m

A partir do olhar de uma criança, Happy Birthday explora a crueldade nas relações de trabalho do Egito contemporâneo.   Em um primeiro momento, pensei que Happy Birthday poderia ser apenas mais um filme dentre tantos que abordam as relações de emprego e subemprego sob a perspectiva das diferentes classes sociais, em uma espécie de “embate” social entre o patrão e o empregado. É, no sentido temático, algo muito parecido com o que assistimos, há uma década, no excelente drama b

Em Holding Liat , Brandon Kramer explora a complexidade do conflito envolvendo Israel e os terroristas do Hamas, sob os efeitos devastadores do dia 7 de outubro.   O dia 7 de outubro de 2023 foi marcado como um dos momentos mais difíceis a Israel e seus residentes, com o registro de um dos dias mais violentos ao país desde sua fundação, em 1948. Enquanto Liat preparava a casa com seu marido, Aviv, para receber a família naquele sábado (shabbat), membros da organização terrori

Dog of God debate a influência religiosa sobre a sociedade, em uma animação que mescla terror, fantasia e História, na qual o homem é o verdadeiro vilão. Menos de três meses depois de surpreendentemente, no melhor dos sentidos, levar a estatueta de melhor animação na cerimônia do Oscar de 2025, a Letônia, sem perder tempo, já retorna aos Estados Unidos, mais precisamente no Festival de Tribeca, com uma nova animação. No entanto, ao contrário de Flow , que transborda delicadez

Na comédia dramática On a String , Isabel Hagen   trabalha, sob traços autorreflexivos, com as incertezas da juventude nos caminhos da vida adulta. Talvez um dos momentos mais difíceis da vida é o aceitar da chegada da fase adulta. Quando nascemos, passamos quase vinte anos em uma rotina extremamente parecida, de escola e estudo como a única obrigação. Mas quando fazemos nossos dezoito anos, e acabamos o ensino médio, estamos libertos das amarras escolares, e livres para faze

Pipas é como um olhar estrangeiro para o Brasil, em uma narrativa desnorteada que não funciona em seu drama de redenção vazio, e nem em seu senso comunitário.   Em determinados momentos de Pipas , a câmera de Walter Thompson-Hernandez se aproxima dos personagens buscando uma sinceridade em seus olhares, que através das lágrimas, especialmente do protagonista, revela um sentimento de arrependimento com a vida que leva, em um ciclo de violência constante na periferia do Rio de

Zoe Pepper transforma nosso riso em desconforto enquanto Birthright explora as relações entre pais e filhos como um reflexo da criação.   Em um primeiro momento, Birthright se apresenta como uma comédia, na qual um jovem casal, com a mulher grávida e o bebê prestes a nascer, dirige para a casa dos pais dele em busca de abrigo, enquanto tiveram um problema com a mudança e só conseguirão entrar na casa nova em algumas semanas. Em um bairro de classe média alta com aparência opr

A partir de uma base promissora, One Spoon of Chocolate não consegue aprofundar suas discussões, e tampouco ir além de suas inspirações.   Logo em seus minutos iniciais, One Spoon of Chocolate já antecipa ao espectador o destino do personagem de seu prólogo, ao colocá-lo diante de um mundo em preto e branco, onde, na composição do plano, apenas uma única cor não se apaga: o vermelho de sua jaqueta. Creio que não haja maneira mais clara de revelar seu destino, ao ser direciona